近日播出的《老威的X计划》和英壮自编自导的《候车室的故事》在荧屏前打起了擂台，深受一些观众的喜爱。一直以来情景喜剧都只在电视圈的边缘徘徊，播放时间也非黄金时段，而且制作电视情景喜剧的大多为私人公司，小作坊自拍自卖的局面难于跻身电视作品主流，与各种奖项更是无缘。

　　前不久电视情景喜剧《闲人马大姐》终于在“飞天奖”评选中获得“系列剧奖”，成为首个获得政府奖项的私人投拍情景喜剧，与几年前火爆一时的情景喜剧《我爱我家》仅获过天津的一个地方奖项相比，可见情景喜剧正在开始向荧屏主流迈进。

　　平民色彩引人共鸣

　　纵观近些年来的情景喜剧，受到观众喜爱的大多都是言百姓所言，诉百姓之事的作品。《我爱我家》算得上是中国室内系列喜剧作品中的经典，那句“我容易吗，我”让观众至今仍津津乐道，它反映了老百姓的心理，观看的同时令人感到对生活的回顾和关爱，极具亲和力。

　　正在播出的《候车室的故事》其视点是从小小的车站投向五彩缤纷的社会大舞台，在独特的空间里表现当代生活的方方面面，这里有铁路职工、人民警察、服务员、旅客、盲流等各色人物，在他们身上发生的咫尺空间的故事，恰恰能延伸到老百姓的心坎里。《闲人马大姐》中马大姐形象平易真实得就如现实生活中退休女职工的代表。虽然这些作品有着浓郁的平民色彩，但它们内涵并不浅白，在热闹的表象后有值得观众回味的地方。

　　《我爱我家》每一个故事都说的是生活中的家长里短，但内涵要远超过这些寻常琐事，剧中人物的性格缺陷被温情地加以揭示，像《我爱我家》中贾治新自大虚荣的弱点，《闲人马大姐》中马大姐爱图便宜上当的小毛病，容易引起观众的共鸣。

　　表演夸张不是幽默

　　现代生活中娱乐方式多了，观众的口味刁钻了。因而情景喜剧中夸张的搞笑难以吊足观众的胃口。幽默需要讲究艺术，将生活的哲理以幽默的方式表达，让观众笑了以后能有所回味，这是幽默的最高水平。但有些演员在表演上一味地使用夸张的语言、表情和动作，以为靠耍嘴皮子就可逗人乐，塑造鲜明的人物形象光靠传统舞台喜剧的表演程式已经过时了。随着生活节奏的加速，情景喜剧不仅要幽默更要有时代感，像表现E时代青年生活的《网虫日记》等新出炉的情景喜剧很符合现代人的收视需求。

　　在《候车室的故事》中，集自编自导自演于一身的英壮认为，目前情景喜剧还停留在表现群像的水平上，让观众感觉人物过于分散，电视作品还是需要塑造鲜明的人物形象来抓住观众，在短篇幅中突出主要人物。技术手段的创新对于情景喜剧也是至关重要的，情景喜剧大多不重视音乐氛围，《候车室的故事》中60%有背景音乐，英壮觉得以音乐来加强情景喜剧的现场感是有必要的。

　　小作坊制作带来困境

　　我国现在的情景喜剧基本上都是小作坊式的制作，不能形成应有的规模。小作坊制作的局限很大，资金短缺，专业程度低，质量差，影响收视率，电视台也不愿播，造成这一特殊的剧种在观众间的影响力也小，影响越小越没人愿投资生产，非良性循环阻碍了情景喜剧的发展。

　　在西方一些国家，情景喜剧是黄金时段最大的剧种之一。像80年代的美国家庭情景喜剧《成长的烦恼》，其收视率在1987年和1988年两年达到顶峰,该剧还被出口到加拿大、新西兰、德国等各地。需求量的增多也导致制作规模强大，有了良性循环从而能出口到世界各国。因此，从制作上改良情景喜剧的生产模式，才能使它焕发出应有的活力。(北京青年报\李彦\2002年9月12日)