歌华集团引进法国著名音乐剧《巴黎圣母院》，该剧1998年在巴黎连演126场，50万张门票全数售罄，并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的高水准振荡了整个欧洲艺术界。在其后的几年里创下了剧场观众400多万人次的纪录，目前仍在世界各国巡演。看过以上描述，针对中国本土原创音乐剧，作曲家三宝给出了一个答案———50年后。这似乎有些悲观，但又值得思考和回味。

　　中国音乐剧连滚带爬走过20年，现状如同一块烫手的山芋

　　著名音乐理论家居其宏这样形容中国的音乐剧：“我看过国外许多优秀音乐剧，形式没有重复的，但有一个共同点——好像浓烈的酒，可以让人疯狂、让人震撼。但中国音乐剧是一道清汤，没有味道。每次我都怀着激动的心情去盼望着它能让我疯狂，但是常常很失望，我们的音乐剧太幼稚。”

　　总政歌剧团团长王祖皆分析认为，首先，中国音乐剧已经发展了20年，至少可以说这个形式符合中国人的欣赏习惯。交响乐、歌剧是属于过去时，音乐剧不是过去时的东西，它是现代时，它是当代音乐戏剧的代表，具有综合性、现代性、多元性、包容性，所以它有很大的商业属性。它可以是一个艺术品，但同时又是一个商品。其次，中国音乐剧发展20年间也产生了不少音乐剧作品。不管它的水准如何，大家都在努力。第三，中国音乐剧队伍正在壮大。现在除了中央戏剧学院、北京舞蹈学院、北京师范大学以及上海都有音乐剧班外，河南还有一个音乐剧实验基地。很敏感的剧作家、作曲家、导演、演员，还有文化公司等都在制作音乐剧。但问题也十分明显，有几“缺”。缺有艺术眼光、有雄厚经济实力、有大胆冒险精神的制作者。

　　引进《巴黎圣母院》，为中国音乐剧加点催化剂

　　今年上海一台大制作音乐剧《夜半歌魂》，北京的音乐剧《香格里拉》等，让许多人谈音乐剧色变，不仅倒了投资者的胃口，也倒了中国观众的胃口。音乐剧徘徊在十字路口。北京青年报记者伦兵说：“中国的音乐剧发展应该有一个氛围的培养，把真正的好东西介绍给中国观众。引进法国《巴黎圣母院》，正好可以为中国舞台营造这么一种音乐剧氛围。”

　　作曲家付林认为，法国《巴黎圣母院》十分独特。首先它与早期的音乐剧确实有很大区别。美国、英国音乐剧表演、歌唱、舞蹈合一，法国音乐剧比较专业化，演的不唱，唱歌的不跳舞，有整合的优势。其次，它的演唱方式，没有过多美声化，而是加入了更多流行元素，以摇滚乐为主。最后，作曲家的制作非常现代，电子音乐、法国本土音乐，结合得很好。它的引进为平淡的中国音乐剧市场加进了一点催化剂。

　　中国原创音乐剧，令人期待的一道艺术餐

　　许多圈内人都喜欢音乐剧，有的还亲自尝试过。以自身的经验、教训，他们也给中国的音乐剧发展开了一个药方。

　　乐评人陈立的观点是先学习。一学制作模式，二学创作模式，三学运作模式。

　　居其宏的观点是必须自己上场操练，增加实践的本领。如果吃五个馒头才会饱，我们也不能说就吃第五个馒头得了，还要一个一个地吃。现在中国音乐剧已经吃到第三个馒头了，不管是成功，还是小失败、惨败，都是经验。居其宏还希望中国的音乐剧不见得一定要有“三大”———大投入、大制作、大场面。中小投入，中小制作，同样可以产生经典作品。

　　词作家宋小明不同意做不好就暂时不做的想法，他的观点是边学边干。退一步进两步，螺旋式上升。

　　乐评人王晓峰则觉得普及非常重要。他认为在大城市里已经出现了一种艺术消费层，比如话剧消费层。北京经常上演一些话剧，有的其实挺糟糕的，但出于习惯还有人去看，因为他们觉得这个东西符合他的心理消费。音乐剧也应该培养这么一群忠实观众。歌手刘欢的观点与此比较相像。他认为，能不能让老百姓多多少少开始体会到剧场文化的乐趣，形成一种社会生活，到时欣赏音乐剧便不是一件困难的事情了。中国的艺术几年间发展迅猛，古典的、现代的；民族的、民间的；西洋的、本土的，都以前所未有的面貌呈现在舞台。中国的原创音乐剧可以说是最后一块未被开垦的艺术园地，我们衷心期待不必等待太久，就会看到中国原创音乐剧的经典之作。本报记者徐雪梅

　　链接：什么是音乐剧？

　　艺术类辞典上解释，音乐剧就是集音乐、舞蹈、表演为一体的独特的舞台剧表现形式。它起源于17-18世纪的欧洲，当时被称之为小歌剧或喜歌剧，到了19世纪中期才开始引用“音乐剧”这一名称。音乐剧其实没有任何的条条框框，也没有唱法上的规范化，任何唱法都可以。关键是从音乐、舞台、美术、服装、道具整个概念有没有戏剧元素在里面，有没有做到位。

　　来源：北京日报