中新社上海十一月三十日电 上海国际艺术节：“芭蕾长诗”诉说悲情故事

　　　　　　——艺术节闭幕演出《泪泉》情动沪上

　　中新社记者孙璐

　　金秋的申城演出市场进入了一个金色的季节：在第四届中国上海国际艺术节上，形式多样、名目繁多的演出让沪上观众大饱了眼福；而今晚在上海大剧院上演的艺术节闭幕演出——中央芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《泪泉》，更把艺术节的魅力推向了高潮；当舞台上的演员收起演出最后一个舞步时，大剧院内响起热烈的掌声和阵阵的唏嘘声，人们为剧中主人公的遭遇而动情，更为精彩的芭蕾艺术而动容。

　　　　　　　 故事：“悲剧芭蕾”

　　古典芭蕾舞剧《泪泉》是根据普希金长诗《马赫奇萨拉伊的泪泉》改编的，其素材来源于十三世纪一个半事实、半传说的故事：驰骋黑海之滨的鞑靼王吉列依爱上了波兰公主、美丽善良的玛丽亚，并把她抢入皇宫；玛丽亚的美貌引起了王妃查列玛的嫉妒，锋利的匕首刺向了她纯洁的胸膛。丧钟般的和弦，狂热的鞑靼舞，仿佛为玛丽亚的死而悲泣；吉列伊倚着“泪泉”沉思，淅淅沥沥的泉水映出公主圣洁的形象。

　　《泪泉》一剧吸引人之处，在于它曲折的情节以及剧中处处弥漫着的淡淡哀愁。这是一出“悲剧芭蕾”，剧中颇多心理描写，情感的宣泄和内心的揭示，刻画出令人难忘的艺术形象。

　　　　　　　　 编导：最重表现

　　此次来上海执导舞剧《泪泉》的，是国际著名芭蕾舞本·史蒂文森，他是当今世界上为数不多的能创作大型古典芭蕾舞剧，并仍能为各界承认的几个芭蕾艺术大师之一，被称为神奇芭蕾大师。

　　据了解，史蒂文森是一位重视芭蕾舞剧表现力和感染力的艺术大师，他在体现新古典浪漫主义风格更注重戏剧化的情节交代。史蒂文森曾这样评价中国的芭蕾舞演员：芭蕾舞演员不仅要跳得好，还要像电影演员一样会表演，目前中国的芭蕾舞演员在这方面还过于含蓄。为此，他不厌其烦地反复指导，甚至还自掏腰包请全体演员们去看魔术表演，以增强他们的想象力和表演力。今天亮相上海的《泪泉》，可以说是一部从音乐、舞美到故事情节都经过精心编排和创作的崭新的西方版本。

　　　　　　 中芭：戏剧新时代

　　今晚的大剧院，感动观众的不仅是故事、音乐，还有充满在表情、肢体语言中的悲剧情愫。此间业内人士表示，中国芭蕾自此迈入了“戏剧新时代”，此言或许夸张，却不乏贴切之处。

　　在过去《天鹅湖》、《睡美人》等古典芭蕾中，戏剧的感染力已在芭蕾欣赏中降到了最低限度，而对演员技巧与剧情浪漫的要求成为观赏的第一需要。《泪泉》则体现了中央芭蕾舞团从浪漫芭蕾向戏剧芭蕾的迈进，不仅追求演员的技巧，同时追求演员的戏剧演绎，实际上是在向芭蕾的更高层次攀登。三位主演所扮演的人物性格各异又不失技巧难度：几段独舞把鞑靼王对玛利亚的爱与对查列玛的冷淡表露无遗；纤细柔弱的舞姿最好地诠释了玛利亚，悲情和不屈不仅在她稳定轻盈的动作中，也在她的眼神里；王妃的妖娆舞姿则充满了对玛利亚的嫉妒和对鞑靼王的依恋。《泪泉》中有神形兼备的人物，也有意高味浓的场景，更有芭蕾美学的意境，构成了一部浪漫的“芭蕾长诗”。