42个剧目，340多场演出，除了少数几部戏，安福路288号的“上海话剧艺术中心”售票处在一年中大多数时候都在享受着100%出票率的幸福——2002年，年轻人自己买票看戏，在上海，“看话剧成了一种时尚。”

　　话剧中心小有名气的编剧喻荣军的《》就在新年第1月将用英文版杀个回马枪，不过，这只是2002年时尚的延续。“时尚”在2002用突破传统的方式演绎：曾出演《追捕》的日本著名演员风间杜夫一个人演了一场戏《卡拉OK人》；以及极少语言，全靠特技，舞蹈展示的《我的所有》……当然传统的仍是主流的。2002年极大繁荣的白领话剧是最好的传统保持者。他们在台上认真的讲话，表演故事。“从舞台表演的角度来说是一种倒退。但是这没什么不好，这是大家最能接受的表演方式，而且培养了一大批白领观众。”剧评人孙惠柱如是说。

　　白领话剧正当红

　　白领话剧是2002年话剧舞台上的重要组成部分。各种话剧都密切关注并演绎着“都市白领”生存状态这一主题。《单身公寓》(上左图)、《白领心事》、《情感派对》等是被冠以白领话剧之名的，它们用“讲述白领自己的故事”的方式演绎着都市白领的生活和他们的心事。

　　如果说以上是白领生活的写实，那么2002年还用抽象的方式表现着白领。澳大利亚前卫形体剧《我的所有》通过独特的爆发式的形体语言表现都市家庭生活中的情感冲击，《狗魅Sylvia》“狗眼看人”，从狗的视角来看人的世界，演绎了一个关于现代社会情感危机的故事。其他的，像风间杜夫的《卡拉OK人》，金星的《从东到西》等等，都是从不同的角度，用不同的方法演绎“都市人的生存状态和情感冲突”。

　　对白领生活表示出浓厚兴趣的不仅是编剧和制作人，还有白领本身。一年的时间，400多人参加了话剧中心的沙龙。“大多数是25岁到40岁的白领”，话剧中心市场部宣传主管吴嘉说，“我们还会组织会员讨论，观摩非商业演出性质的戏剧，他们都积极参加，表现出了很高的热情。”

　　上文提到的“白领系列”话剧是由非专业的现代人剧社打造的。“非专业爱好者在话剧制作方面的努力让我们看到了希望。”朱大坤，话剧中心人民艺术剧院制作人，经理，一位在话剧业摸爬滚打了42年的老话剧人评价。现在正在上演的《十分钟，爱情来了》也是由一群媒体中的戏剧爱好者打造的。

　　弱冠之年小剧场

　　2002年恰好是中国小剧场话剧运动20年。20年里小剧场话剧从“形单影只”变成了席卷中国话剧界的热浪。1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。

　　从出生开始，人们就对小剧场话剧一直争论不休，尤其是近几年先锋话剧的出现，人们往往把小剧场话剧和“先锋、实验”这些词汇联系起来。实验性是小剧场话剧的一大特点。这些作品的风格大相径庭，有很多世界名剧：《情痴》《等待戈多》《足球俱乐部》《原野》《朱丽小姐》等，还有颇具时代感的《第一次亲密接触》及探讨当代人情感问题的《天上人间》。

　　20年来，中国小剧场话剧虽然虽然在形式和数目上取得了长足的发展，但是现状还是令人担忧：经典作品少之又少。

　　不过，这些也可以认为是小剧场“成长的烦恼”。林兆华曾经对北京媒体表示：“经过一个‘浪淘沙’的过程，好的作品将慢慢浮出水面。”

　　话剧还可以这样演

　　“话剧还可以这样演”。这是澳大利亚形剧目《我的所有》的广告词，也是观众的“观后感”。尽管话剧的定义是“一般是指以对话和动作作为主要表现手段的戏剧。”上海观众们却在2002年的舞台上看到了没有对话的戏剧：形体剧。

　　《红舞鞋》和《狗魅Sylvia》在孙惠柱看来是成功的。尽管在国外这两部戏也是“另类”的：大量运用肢体语言来陈述剧情而极少对白；表演风格也生动、幽默、夸张。其独特的舞台形式极具创新，具有很高的艺术价值。

　　英国形体剧《三个黑故事》讲述了三个交织为一体的故事。创作者采用了多种戏剧技术，从直接表演到哑剧和手势，还运用了舞蹈与杂技。喻荣军是话剧中心的编剧，“他们把人物当成符号，用支离破碎的方式讲述故事”。

　　《卡拉OK人》里只有一个人的表演，《从东到西》里杨子荣和天鹅湖的混战一场，口技，杂技，在这一年里统统走上戏剧舞台。

　　“2002年承上启下”，喻荣军这样形容，“不能说就有什么大的突破，但是，它是2003年的准备。”

　　［说道］

　　朱大坤上海话剧艺术中心、人民艺术剧院制作人，经理

　　两年前朱大坤们有一个“月月有新戏，天天有演出”的愿望，现在已经实现了。另一个愿望是话剧中心的品牌效应。“看话剧就到安福路”，这个愿望躺在安福路这个“话剧地标”上享受着成功滋味。

　　话剧中心吸引了众多观众——主力是白领观众，但是朱大坤却说“艺术家不应该迎合观众的欣赏水平，而应该予以引导，不能因为白领们喜爱看《白领心事》我们就一场接一场，我们还应该奉献给观众《艺术》，《蝴蝶是自由的》这样的剧目。”

　　孙惠柱剧作家，剧评人，现任教于上海戏剧学院

　　孙惠柱非常欣赏学生戏剧和话剧中心上演的国外剧目。他很看重浙江大学黑白剧社的《棋人》。“白领戏剧很多是讲一个具体的故事，在形式上有一种倒退的感觉，但是学生戏剧却在这方面作了很好的探索。而且，今天的大学生就是明天的白领，也就是话剧观众的主力。”《威尼斯商人》让孙惠柱印象深刻。“皇家莎士比亚剧团的演出，用的是国外通行的现代服装，这在中国还是第一次。”

　　来源：上海青年报生活周刊 作者：刘丽莉