老舍长女舒济:电视剧《茶馆》比较符合原作调子

　　接到何群导演的电话，已经将近凌晨一点了，刚刚从新剧《吃亏是福》片场收工回到宾馆的何导，在电话里连称抱歉。谈到目前《茶馆》的收视率，何导表示央视方面还没给出具体的数字，但根据网上和周围朋友的反馈来看口碑还不错，“《茶馆》还是有些反响的，而且感觉正面的评价更多一些，就连小学同学、大学老师也都发来短信祝贺。 ”

　　《茶馆》更有人间烟火气

　　压力？还好吧。因为《茶馆》改编成电视剧，本身还不像《红楼梦》、《西游记》这些四大名著的改编。作为老舍先生的经典话剧，《茶馆》相对来说更接近普通老百姓，虽然不是写今天的事情，但同样具备大多数老百姓的人情世故，通过普通人中有典型代表性的人物来反映时代生活面。

　　之所以接下这个活儿，首先是老舍先生的话剧很有影响力，老百姓都很关注。另外是我个人对《茶馆》的情感也很深，像我们这个年龄段的人，看过上世纪70年代末80年代初的话剧《茶馆》，对于当时中国的文艺复兴非常期待。

　　“注水”也要把握原著“魂”

　　名著改编会不会“注水”？三幕话剧改成39集的电视剧，当然要扩充人物和情节，话剧中的主要人物要保留，又添加了与他们有关联的任务，至于整个框架、结构等，都还是按话剧提供的平台来做的。而且我拍之前，编剧早就完成改编的问题了，我主要是负责怎么来体现老舍先生作品的风格问题，也就是《茶馆》的魂儿。把握住《茶馆》的特色，让观众看完不至于觉得太偏离过去。

　　对于改编经典，我觉得首先要尊重原著，要去了解这段历史，才能更好地体现原著，解释得更深刻。如果对那些历史不吃透彻，改编原著也就无从谈起。另外，电视剧一集的文字量就相当于话剧一幕的字数，原著三幕话剧总共大概才一万九千多字吧，这怎么可能撑起39集的电视剧呢？所以，电视剧把故事扩展了，而扩展三段历史的过程，也展示了三段社会历史的风貌，这些故事可能跟今天生活中的某些方面还很相似。

　　陈宝国版“少掌柜”不老

　　有网友说陈宝国出场时有些显老，这我要解释一下。话剧里王利发出场是二十多岁的小伙子，但电视剧里王利发一出场就是已婚丧妇的中年男人，年龄应该在三十七八岁，这个角色不是按话剧中的来定位的，他不是初出茅庐的毛头小伙子。对陈宝国的扮相，我个人认为应该不老，可能观众对话剧中的人物印象太深了。

　　陈宝国戏霸？我从来没感觉到过，拍摄过程中他也从没有擅自改戏，尊重角色、尊重原著，他在表演上所传递出的信息量很多。

　　至于观众群，我们没有定位，没有哗众取宠，没想过定位给哪个年龄段的观众，不刻意去面对谁，就是想把故事特别老老实实地拍出来，把人物故事讲清楚，老老实实面对剧本，通过电视剧的形式把一个大时代展示出来。对于选的演员大多为中年以上，主要是考虑这一代人对话剧中的历史更了解一些，展示出来的也会相对真实。让观众自己去看吧，电视剧需要收视率，但更重要的是拍摄时是否认认真真去做。

　　◎业界看法

　　比较符合《茶馆》的调子

　　●舒济(老舍长女)

　　和普通电视观众一样，如今已是77岁高龄的舒济老师也是首次观看电视剧 《茶馆》。尽管电视剧版将前后只有3个小时的话剧版 “抻”成了39集，每集45分钟，故事长度几乎是原著的10倍，但在舒济看来，剧本改编得合情合理，陈宝国演得很称职。

　　“从现在已经播出的剧集来看，电视剧 《茶馆》没有离开话剧 《茶馆》所反映的那个时代，没有脱离茶馆展开故事，比较符合 《茶馆》的调子。”曾长期从事老舍先生作品整理、出版工作的舒济，对父亲的作品很熟悉，她认为，虽然电视剧 《茶馆》将社会时代背景交待得更加细腻，将很多剧中人物塑造得更为丰满，将人物之间的矛盾冲突设置得更加激烈，但剧情的扩充没有违背老舍剧本的精神，人物的台词也很好地保持了原作的风格。

　　荧屏需要高品质电视剧

　　●吴毅(华谊天意影视总经理、著名制作人)

　　曾制作过 《士兵突击》、 《我的团长我的团》等一系列在社会上产生巨大影响力作品的吴毅，对于电视剧 《茶馆》评价甚高， “现在荧屏上太缺少像 《茶馆》这样的高品位作品了。”

　　当年的《士兵突击》也曾遭遇过有口碑无收视的尴尬境遇，但对于作品相当自信的吴毅表示，好的东西肯定不会被埋没。 “《茶馆》无论从制作，还是演员阵容上，都可以算得上高品质的诚意之作，反观现在的电视文艺，浮躁作品充斥荧屏，创作上大量跟风、盲目追求炒作卖点，很容易让观众看得疲劳。 ”

　　“80后”容易忽略这种有深度的作品

　　●李超(上海话剧艺术中心青年演员)

　　尽管属于 “80后”生人，但李超对 《茶馆》一点都不陌生，这并非因为他目前从事的话剧专业，而是这部电视剧首先勾起了他中学时期的回忆。 “那时候我们还根据课本排过这出话剧，我就演过里面的刘麻子。”

　　李超表示，陈宝国这次塑造的王利发 “有点意思”，虽然电视剧和话剧不能相比，但陈宝国跟于是之比起来表演出了另一种风格。“他把王利发的心理活动表现得淋漓尽致，王掌柜那种小人物、打小算盘的感觉都演出来了。”但李超也承认，现在很多年轻观众都喜欢看一些轻松搞笑的喜剧作品，往往忽略像 《茶馆》这种有内涵、有深度的经典之作，社会上需要多一些这方面的宣传和引导。

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　　《茶馆》掌柜各有精彩

　　话剧《茶馆》是人民艺术家老舍献给读者的一幅世俗风情画，小茶馆表现的是一个大社会。而茶馆的掌柜，则是串连社会万象必不可少的身影。在两部话剧、一部电影和一部电视剧中，三位扮演王利发的男演员各有特点，既演出了王掌柜的本色，又体现出了不同时代的新风貌。

　　1958年人艺首演 《茶馆》，导演就挑选于是之演王掌柜，这恰与老舍的意思不谋而合。《茶馆》迷们普遍反映于是之是众王掌柜里演得最出神入化的一个，他将一个“真真假假，千变万化，只求保暖，太平天下”的小商人演得恰如其分。于是之在《演“王利发”小记》中提到：“含蓄是艺术的本性，没有含蓄，就没有艺术。 ”

　　1982年，于是之在谢添导演执导的电影《茶馆》中饰演王利发，同样好评如潮。

　　梁冠华在演王掌柜之前，演的是剧中的黄胖子一角，而且还是B角。1999年林兆华导演要重排《茶馆》，梁冠华称这个戏里除了王利发和女角，其他角色我都能演。然而导演却让他演王利发。于是，茶馆里就出现了一位幽默的胖掌柜。

　　幽默是导演的要求。据梁冠华回忆，当时林兆华认为，于是之饰演的王利发太愁苦了，一个在风雨飘摇的时代里存活了五六十年的茶馆，掌柜的要一直这么愁苦，茶馆是很难支撑下去的。他需要一个外表有亲和力、内在有幽默感的人来演王掌柜。

　　为了出演王掌柜，陈宝国牺牲颇多，每天超强度工作，先拍中年的戏，再演老年，最后演青年，6个月内他整整瘦了16斤。即使发烧到39度，也不敢跟剧组提及，害怕制片人换别人。陈宝国在剧中难掩凌厉的眼神，难怪观众直呼：“怎么看到了‘犀利哥’的影子！ ”

　　毕竟是老戏骨，虽有于是之、梁冠华在前，陈宝国挑战起这一经典角色，也依然可圈可点。电视剧《茶馆》对王利发的戏份增加得很多，陈宝国演的王利发也比之前更有野心与头脑。

    晚报记者 轩召强