国产大片转向悲情攻势 眼泪不等于口碑“通行证”

　　中秋小长假落幕，除《盗梦空间》依旧领衔内地影市外，张艺谋新片《山楂树之恋》也已揽下超过8000万元票房，向亿元目标迈进。作为中国式大片的缔造者，从《英雄》滥觞，到如今的《山楂树之恋》，有影评人指出，张艺谋近年的大片之路画出如是弧线：前有《英雄》《满城尽带黄金甲》等古装大片，外貌庄重却频遭观众笑场，意外制造“喜剧”效果；如今《山楂树之恋》、包括即将开机的 《金陵十三钗》等新作，则都打出“感动”旗号。

　　有趣的是，这种由“喜”转“悲”的大片趋势，也可以在陈凯歌、冯小刚等大片导演身上找寻到相似轨迹：从《无极》到《赵氏孤儿》、从《夜宴》到《唐山大地震》,国产大片竞相由 “喜”转“悲”，背后又有怎样的玄机？

　　国产大片转向悲情攻势

　　感动、眼泪、纸巾……这些字眼不知不觉成了国产大片眼下的时髦标签。 《唐山大地震》“泪淹”暑期档，《山楂树之恋》“泪溅”中秋档，冯小刚、张艺谋接连出招，贺岁档还有陈凯歌的《赵氏孤儿》，卖点依旧是悲情。

　　大片导演为何不约而同打起悲情牌，前些年大片票房之“富”与口碑之“贫”的强烈反差，可说是大导演们“穷”则思变的动力。无论是《英雄》，还是《无极》《夜宴》，皆非引人发笑的“喜剧”定位；无论是张艺谋，还是陈凯歌、冯小刚，对于以上作品也都难说不是怀着宏大叙事、庄重其事的创作初衷。然而，这些国产大片虽然取得高票房，但空虚的精神内核、浮华的场景设置、缺乏逻辑的故事剧本，频频引致观众笑场、恶评不断，创作者欲从这种令人尴尬的 “喜剧”效果中脱身，转向悲情牌，也不难理解。

　　由“喜”转“悲”之进

　　从无心造 “喜剧”，到有意塑 “悲情”，国产大片的创作风气转变，亦是创作者对于国产大片发展道路的一种反思。有影评人分析，目前国内院线上映的华语商业电影大致可分为以下类型：一类是内地导演执导的中小成本类型片，以喜剧片、恐怖片、都市片等为主流；一类是香港导演北上拍摄的合拍片，以警匪片、武侠片、动作片等为主流；而从开机到上映都赢得最高关注和最多资源的还要数张艺谋、陈凯歌、冯小刚等传统大片导演作品，也因此，他们的创作走向对于产业影响不小。

　　在观众的笑场中，国产大片从古装“黄金梦”里惊醒，由《集结号》发端，到如今的 《唐山大地震》《山楂树之恋》，试图从中国人的现当代生活中，寻求贴近观众心灵的情感元素，这种由“喜”转“悲”之进，可谓不小的转折。

　　眼泪≠口碑“通行证”

　　国产大片眼下这股由“喜”转“悲”之变，固然有其正面意义，有关专家也提醒，眼泪并非制造口碑的绝对“通行证”，创作者不能简单地将“催泪”作为艺术目标，而把观众的审美需求平面化，令作品的审美追求流于肤浅。

　　招人笑场的“旧大片”已在观众恶评中落幕，诉诸悲情的“新大片”则要警惕，是否流于滥情和俗套，是否“有眼泪少感动”、是否“走泪而不走心”。毕竟，仅仅能够点中观众的“泪穴”不算高明，不止一位导演坦承，拍喜剧电影难于拍悲剧，因为要让观众哭的难度远低于让观众真心开怀而笑。在国产大片由“喜”到“悲”的创作转向之际，对于它们之中是否能够留下经典之作，观众还有更深的期许。 （记者 施晨露）