梅兰芳手工着色《四郎探母》剧照始末(图)

　　在梅兰芳纪念馆的藏品资料里，收藏着一张极为珍贵的梅兰芳在《四郎探母》中扮演铁镜公主的舞台彩色照片。这幅照片至今已有70多年历史，但画面清晰，保存完好，十分美观，令人惊喜不已。它是照片收藏档案中的精品，而且是原装原裱。

　　梅兰芳在56个春秋的舞台生涯里，演出剧目题材多种多样，表演丰富感人。他以精湛的表演，在戏剧舞台上塑造了各种类型的人物。梅兰芳一生公开表演的剧目有一百六七十出，《四郎探母》是经典剧目之一，铁镜公主则是这出剧目的重要角色。

　　当前，社会上正兴起“老照片”热，而梅兰芳纪念馆里收藏的这张老照片，似乎更有意义。作为全球摄影史上中国独特的影像，它不但留住了历史的真实写照，也见证了摄影术早期与绘画结合的历史。

　　也许许多人不了解，这不是一般的彩色照片，而是在原来黑白照片的基础上经过手工上色才变成了彩色画面，且十分精美。它的作者，就是梅兰芳。

　　涂色相片曾短暂流行

　　上世纪30年代，中国还没有彩色照片，只是刚刚兴起一种涂色相片。一些城市的商业照相馆，为了迎合市民的口味，将冲洗出来的黑白照片人工上色，由画师用毛笔蘸提纯后的植物和花朵的浆汁，一点一点描摹在照片上，显出颜色后，还能出现层次效果，看起来就好像成了彩色照片。由于纸板的性质，如果描错一笔，就全盘皆毁，所以上色的大多是功夫极好的画师。

　　涂色照片历史很短。随着彩色照片的普及，这种传统工艺也就消失了。

　　梅兰芳为《四郎探母》剧照着色

　　梅兰芳具有广泛的业余爱好，尤为擅长绘画。他一生中结识了许多书画界名人，比如画家吴昌硕。他1914年第二次赴上海演出时，与吴昌硕结为忘年交。吴昌硕在这年12月赠送给他《梅花图》，激起了他绘画的兴趣。剧作家罗瘿公建议梅兰芳请现代中国画家王梦白来教作画。以后，王梦白就按时到梅兰芳在北京的书斋缀玉轩授课。王梦白的画宗清代画家新罗山人，花卉、翎毛、草虫、山水、人物都能画。王梦白的教法是当着梅兰芳的面作画，画好后就用图钉按在墙上，让梅兰芳对临，自己从旁指点如何布局、下笔、用墨、调色和使用腕力。

　　学画期间，梅兰芳还先后向画家陈师曾、金拱北、姚茫父、汪霭士、陈半丁、齐白石等广泛求教，增加了不少绘画方面的知识，画技也突飞猛进。

　　梅兰芳对绘画的兴趣极大，有时还根据自己的化装经验，画出他心目中的美人。日子一长，梅兰芳认为花卉、翎毛、草虫对选择戏剧服装的图案、色彩有帮助，因为戏曲艺术在舞台上的表演就是一幅活动的彩墨画。于是，梅兰芳亲自设计和选择戏装的色彩和花纹，把绘画与服装、化装及人物造型有机地联系在一起。

　　在没有彩色照片的年代，梅兰芳被拍摄了大量的黑白舞台剧照。为了把自己的艺术形象留住，上世纪30年代，梅兰芳对自己在《四郎探母》中扮演铁镜公主的一张黑白剧照进行了手工着色。作为剧中美丽善良、端庄勇敢、富有生活情趣的女人，铁镜公主能够引起观众感情上的共鸣，给予观众美的享受。剧中铁镜公主服饰的鲜艳、美观更让人们喜欢。因此，把这张照片加工着色成一张舞台彩色照片，能够表现出梅兰芳青年时代英姿勃发的形象，好像一幅梅兰芳饰铁镜公主的画像作品。

　　梅兰芳曾对秘书许姬传谈过他手工画这张照片的经过：“早年没有彩色照片，有些带彩的照片是照相馆的技术人员上的色。这张照片是我上的彩，当然要比照相馆地道些。因为我会绘画，同时多年来设计行头的图案花纹色彩，知道各种颜色的搭配，如何美观协调而又符合剧中人的身份性格。”