音乐界领军人物克鲁德:把握内心的声音就是音乐

　　想听到彼得·克鲁德的声音很简单——找一款诺基亚8800手机，那里面的音乐皆出自他之手。

　　这，算是一种悲哀吗？世界沉醉于他的音乐，我们沉醉于他的商标。

　　在维也纳，在欧洲，乃至在整个世界乐坛，彼得·克鲁德都是一面旗帜，电音之王、DJ之王……然而，走在北京的街头，他却是孤独的，没有人为他尖叫，甚至没人能认出他来。

　　克鲁德的魅力在哪里？在这个被电音填满的世界里，音乐究竟意味着什么？高贵……是的，高贵。

　　克鲁德的音乐具有一种高贵的思想，它深沉、均衡、内省而庄重，似曾相识，却又难以捉摸，一切，仿佛维也纳，那座属于他的名城。

　　从小到大，克鲁德一直生活在那里，甚至连小区都没换过，那里曾住满了工人阶级，如今，是来自四面八方的侨民，他们的喧嚣、混乱、期盼与奋斗，构成了克鲁德音乐的灵感。

　　从Horst酒吧的菜肴，到Teuchler的老唱片店以及Haydn令人陶醉的电影院，乃至从Flex放射出的源源不断的观念革命……维也纳的一切，深深地陶醉并塑造着克鲁德。

　　然而，现代化正迅猛地改变着这个世界，维也纳那份优雅的宁静，真的会长久地保持下去吗？它会不会成为下一个牺牲品？而当一座城市的传统与光荣幻灭了，那么，属于她的音乐又将何去何从？

　　面对这一切，克鲁德的回答是真正大师级的：“音乐会改变，但它不会死亡。”

　　有自我的城市才有音乐

　　晨报：在很多中国人心中，维也纳是一座音乐之城，她真的那么浪漫吗？为什么她能成为音乐之城呢？

　　克鲁德：我今年43岁了，从小到大，我一直住在自己的小区里，将来也不会离开，世界上没有其他地方能吸引我，很多人可能会觉得它很偏僻，但那里有一种特殊的味道。维也纳为什么会成为音乐城市？道理很简单，它很传统，节奏很慢，人们坚持自己的看法，惧怕改变，他们不太在乎别人怎么看，从某种意义上说，维也纳人有一种小城市人的心态：关注自己的东西，以自己为标准。人们挣到钱，不喜欢投资其他项目，而是存到银行中，即使是世界金融风暴，对维也纳人也没什么影响，他们在小心地守护着他们的传统。

　　晨报：北京也是一座有传统的城市，可我们变得似乎太多了。

　　克鲁德：这也很好，对于我这样的外国人来说，这里的一切让人很兴奋，这样持续发展下去，10-15年后，北京就会成为世界上最牛的地方，但对于社会来说，需要一个稳定的状态，这需要一个阶段，也许现在这个阶段还没有到来。

　　暂时的模仿不是坏事

　　晨报：不知道您对北京的音乐怎么评价？您是否会觉得有些浮躁？

　　克鲁德：像大多数外国人一样，我不了解中国音乐，因为几乎从没听过，只是在香港电影中接触过一点点，所以无法评价。这次来北京，我也很期望能听到不同的声音，但我不知道到哪里才能找到。

　　晨报：从当下的情况看，中国流行音乐模仿的情况比较严重，您怎么看？

　　克鲁德：如果你说的是借鉴的话，也不完全是坏事，莫扎特也在借鉴别人，这很正常，关键是要读懂别人，此外要找到正确的借鉴对象，比如R&B，美国人已经做得太好了，那么你就不应该借鉴它，因为根本不可能超越。每个人都是从借鉴开始的，但要加入自己的想法。

　　晨报：如何才能加入自己的想法呢？

　　克鲁德：我的意见是尽可能多地去听别人的东西，千万不要听太多身边的东西，维也纳有伟大的音乐传统，但我不可能沿着那个传统行进，我尽可能多地去听、去学习不同的音乐，但我是维也纳人，我的思想方式是维也纳的，所以我创作的东西一定属于维也纳，一定是它音乐传统的继续。

　　彼得·克鲁德

　　过去十年中世界音乐界代表性的领军人物之一，影响了全世界无数DJ、音乐制作人。他所在的“克鲁德与杜夫梅斯特”组合曾创造了白金销量(超过500万张)的专辑，在整个十五年的演艺生涯中，他个人单曲仅有三首，均被认为是现代音乐中绝无仅有的经典之作。

　　直面后现代社会的挑战

　　晨报：在今天，很多北京的音乐人非常困惑，因为他们的版权缺乏好的保护，这让他们很难继续下去，不知道您怎么看，他们应该坚持下去吗？

　　克鲁德：这个问题不仅北京存在，全世界都存在，互联网砸了很多音乐人的饭碗，现在世界上的音乐家正变得越来越少，因为以前的版权保护体系是工业时代建立的，没想到互联网的冲击会这么大，在互联网上，什么东西都是免费的，不仅音乐面临这个困境，电影、写作都面临这个问题。我的不少好朋友都不得不去找份工作来养活自己，但你知道，音乐这件事必须24小时，每天不间断地去做，不可能一边上班一边去创作。对于这个局面，我认为政府必须拿出办法来，也许有一天，网络下载音乐将不再免费，我们的孩子们可能会很羡慕我们：有这么多的好东西可以免费使用。总之，现在是一个特别的困难时期，在欧洲，10年前你能卖5万张唱片，现在只能卖5千张，音乐家只能靠表演来换取收入，卖音乐很难养活自己。

　　晨报：更可怕的是，在今天，音乐赋予我们的梦想空间也越来越小了。

　　克鲁德：是的。在上世纪80年代至90年代，音乐很重要，它可以代替你的个性，你听什么音乐，就说明你是怎样的人，但今天不行了，人的个性由你穿什么衣服、使用什么奢侈品、用什么手机、开什么汽车、干什么工作、赚多少钱来代替。

　　音乐不会死亡

　　晨报：这是不是意味着，现代社会正在抹杀音乐？

　　克鲁德：是的，过去音乐有神秘的部分，就像我小时候，黑胶唱片的包装上只有一点点信息，无非是几句简介和一张照片，剩下的部分，要用你自己的创作心去填满，可现在有了网络，人与人之间的距离消失了，通过互联网，你可以了解一个音乐人的方方面面，这就仿佛你爱上了一个女人，但她却已经脱光了，当音乐变得一览无余，这就破坏了人们对它的尊重心。今天的音乐都是一个团队在操作，操作程序非常透明，所以每个年轻人都觉得自己行，音乐已失去模仿者，也没有了100分，它的氛围已经被破坏了。在今天，这是每个音乐人都必须面对的难题，不仅是中国。

　　晨报：那么，音乐会死去吗？

　　克鲁德：不，不会的。这就像一个轮回，音乐是不会死掉的，每当它走进困境，它都会以新的方式再生出来，开辟出一条新路。历史上，人们也曾经以为音乐正在死去，结果摇滚诞生出来了，开创了一个崭新的时代。一个乐队会死掉，但音乐会活下去，它将在一次次涅槃中得到永生。

　　把握内心的声音就是音乐

　　晨报：今天很多中国父母在强迫自己的孩子去学乐器，让孩子们感到很痛苦，您赞成这样的教育方式吗？

　　克鲁德：我觉得这样也很好。我小时候想买吉他和钢琴，但我母亲不允许，她说我玩两天就会扔掉，无非是在浪费她的金钱。我的家里有很多唱片，我从四五岁起，就听着这些唱片长大，到7岁时，我有了自己的录音机。后来我成了一名美发师，我发现自己的收入居然这么高，足以买很多新唱片来听，从18岁起，我和朋友们经常去泡音乐工作室，和录音师沟通，把自己的想法告诉他们，可让我很生气的是，录音师从来不按我的想法去做，所以我就自己买设备自己学，到22岁时，我就成了一名DJ。回想起来，如果我母亲当年也强迫我去学吉他、钢琴，可能也是一件很好的事。每个人都需要学音乐，因为可以打开你的大脑，音乐与逻辑的方法是不同的，它可以更好地发挥你内心的声音。

　　晨报：对于北京这个城市中正在奋斗的音乐人，您的建议是什么？

　　克鲁德：希望他们能更多地去看外面的世界，不要只看身边，你生活在这个城市，你的骨子里、血液中注定会有特别的想法，找到你自己的声音，那一定是独特的。

　　陈辉/文