国字号院团巡演成常态 要做演出市场的“稳定器”

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　　11月，国家话剧院年度大戏《四世同堂》结束在台北的演出后，陆续在深圳、石家庄、上海、南京等地巡演，12月10日、11日又将登陆天津；

　　今年年初，中央芭蕾舞团《红色娘子军》在昆明、杭州、绍兴、湖州等地巡演；

　　中国歌剧舞剧院第一部商演大作《四季情韵》开演4年，演出500余场，收入超亿元，至今仍在全国各大城市表演；

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　　如今，一些国字号艺术院团巡演全国已成为常态。这意味着，文化“国家队”不再仅仅是“首都队”，开始下起“全国棋”。

　　“在全国进行的演出占全年演出的70%”

　　“演出后拆台、装车，都收拾利索时看表，已是凌晨3点多。6点，集体出发到下一个演出地点。”中央芭蕾舞团工作人员王雪山的经历，是中芭全国巡演的一个缩影。

　　从今年1月到10月，中芭的“足尖鞋”已先后走进昆明、杭州、沈阳等地。中芭虽然很早就形成了“演出季”的概念，但系统化推出始自今年年初。据中央芭蕾舞团副团长王全兴介绍，中芭今年在北京的演出场次，仅占全年演出的1/4。

　　国家话剧院是另一支走出首都的“国家队”。去年秋天，国话推出“演出季”：同时派出多个小分队，活跃在20多个城市。今年11月，《四世同堂》结束了宝岛之行，马上就开赴深圳、石家庄、西安等城市进行巡演；国话另一部戏《红玫瑰与白玫瑰》则在长三角地区巡演15场。这还只是“演出季”里18个剧目中的2个。“今年演出最多时，同一个周末，国话有6台戏在3个省市上演。”国家话剧院演出中心制作副主任戈大力介绍。

　　而中央民族乐团在全国巡演的经历已有3年。“在全国各地进行商业、公益性的演出，占全年演出场次的70%。”中央民族乐团团长席强介绍。此外，东方歌舞团、中国歌剧舞剧院都有各自的小分队，在全国各地演出。

　　“国家队”不约而同地下起了“全国棋”，既因为院团自身正日渐成熟，又源于国内演出市场的日趋繁荣。这一举措丰富了“国家队”的含义：过去，艺术“国家队”往往意味着艺术水准高，主要“驻场”北京；如今有了新含义，即让自己的艺术不仅属于首都，而且属于全国人民，演出市场面向全国。

　　“国家队”要做演出市场的“稳定器”

　　“国家队”能够下起这盘“全国棋”，离不开文化演出市场需求的增加，以及演出市场的发展。据王全兴介绍，随着国家对文化发展的大力扶持，以及各地观众精神文化需求的增加，我国现已形成东部、北部、西部三大“剧院场演出联盟”，还有中演院线、保利院线等演出院线。这就为各个文化“国家队”走出北京提供了有效平台。“比如，广州的剧院邀请演出，我们就会接着在深圳、珠海、中山进行巡演，这就大大降低一次出行的成本，并能有一定经济收入。”王全兴说。中央民族乐团则通过自身的演出中心和演出经纪人机制，推动乐团在各地的演出。

　　文化“国家队”巡演全国，还有利于艺术院团的品牌建设。如今，国家话剧院正在有意识地推出“长时段、多剧目、多场次、多场点”的演出运营模式，以扩大影响力，提升口碑。而在国家话剧院院长周志强看来，走出北京这一虽然活跃但毕竟容量有限的演出市场，无疑有助于实现这一演出运营模式。

　　此外，全国巡演也有利于国内演出市场的整体发展和观众欣赏水平的提高。周志强认为，现在演出市场虽然热闹，但良莠不齐，“柠檬效应”凸显。“‘柠檬市场’理论是指在信息不对称的情况下，往往好的商品遭受淘汰，劣等品会逐渐占领市场。作为话剧院团的‘国家队’，我们要做这个演出市场的‘稳定器’。”周志强认为，中芭、国话等“国家队”在这时候主动走向全国，正是对演出市场的积极调整和提高。

　　“这些院团在各地的演出，起到了示范性、导向性的作用，同时普及了高雅艺术，展现了当代文化发展的格局。”席强介绍说，作为具有浓烈民间性、地域性的民乐团，中央民族乐团几乎每到一处，都会根据当地的音乐特色，选择或创作曲目，“这就和当地观众形成了很好的沟通和互动。”

　　专家表示，主动盘活“全国棋”，也有助于院团锻炼年轻力量，这一点对舞台艺术的未来至关重要。“这种演出模式极大地推动了年轻演员、尖子演员的培养。”王全兴说。北京、上海是国内演出中心，其吞吐量虽未饱和，但激烈的竞争和有限的演出场次让年轻演员难有“挑大梁、唱大戏”的机会。而走出京沪，去到文化需求正在提高的地区，年轻演员就可以凭借剧目的整体水平，走到舞台中心，积累经验。 本报记者 徐 馨