中国文化报:《让子弹飞》的对白属于彻底的疯狂

　  可以说姜文导演上一部作品《太阳照常升起》就有这样一种愿望：把类型电影和他自身对于电影的理解相结合，创造出不同的美学感受，但很可惜，这个尝试不仅姿态没能摆好，反而显得有些扭捏做作。而《让子弹飞》是吃了亏后的绝地反击。

　　所谓类型电影，是指由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如上世纪三四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。类型片的基本特征，是以叙事为主导的规范化审美形式；是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则。

　　姜文以《让子弹飞》在中国类型电影中迈出了难以估量的一步，也成为这类电影应该怎样拍的最佳例证。

　　当胳肢人的语言不再因其贫乏的喜剧效果而产生作用，那么把这些语言解构出来，恰当地融进叙事就变得理所当然；当老三段的复仇故事已经随时让人猜到结局，那把故事分解后重新组合，以一种全新的视角来讲解就成了必需；同样，当镜头语言只剩下具有乡土特色的恢宏大场面时，只用最简单原始的特写效果也很好。《让子弹飞》赢在语言、赢在故事结构、赢在画面美感。

　　叙事是一把双刃剑。有人说，电影分为追求叙事和不追求叙事两种。而如何来衡量一个电影的叙事愿望，这本身就是一件很难的事。《让子弹飞》，讲了一个简单到不能再简单的故事。而恰恰是这种对情节的不刻意，对于叙事愿望的舍弃，反而成全了本片的一个主题“让子弹飞一会儿”——让风吹一会儿，让太阳晒一会儿，让子弹飞一会儿，在纷繁快速的叙事中，稍停一下，让观众思考一下。

　　与《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》和《太阳照常升起》一样，《让子弹飞》的镜头始终有一种姜文式的闷骚与张狂，似乎他的力量不打开，却永远能让人感到他即将爆发。《让子弹飞》在镜头语言中尽可能弱化了大场面的全景调度，而用更多近景、特写镜头来铺展故事结构，在这些结构中用更多的冲突蒙太奇手法，一方面强化镜头对故事解析的节奏感，另外一方面给观察者一个多维度的空间。这种在法国艺术片中常有的表达内心活动的镜头，偏偏用在表现丑陋人物表情上，特别的心理误差就此出现，当然选择近距离跟拍，强化镜头突兀的感觉，这是很直接很强大的。

　　与镜头的含蓄相比，《让子弹飞》在对白方面属于彻底的疯狂，不仅仅是有着简单的机智对话，更有着不少“很黄很暴力”的隐喻，并且每一句“箴言”都由演员以扭曲的表情呐喊出来。不知道姜文心中到底积攒了多少力量，要这样一次性爆发出来。

　　不得不提的一个桥段：黄四郎命人假装张麻子的部队强奸民妇。次日张麻子开大会调查此事，其部下针对自己不会做此事而给出了“琳琅满目”的解释，张麻子最终一句：听出来了，你们个个都身怀绝技！真可谓意味深长。

　　陈 浩