京剧面临现代媒体与多元审美夹击 名家畅谈发展

　　编者按

　　前夜、今宵，上海大剧院华灯璀璨。 11月16日，国粹京剧被联合国教科文组织选入 “人类非物质文化遗产代表作名录”。正是为此，来自京津沪的58位名角新秀济济一堂，以同一行当、同一流派对口交流演唱会的方式，为世人奉上两场精彩纷呈的视听盛宴。

　　这是一场盛宴，却又不止于此。对外，它是展示，是一种文化自信的彰显；对内，它则是一次自觉的检阅与盘点。它不是比赛，胜似比赛。因为我们深深感到，京剧申遗成功，是肯定，是荣耀，更意味着一份面对世界目光的郑重承诺。京剧进入非遗名录，是站到了一个迎接繁荣与兴盛的新起点上。

　　值此京剧发展的重要节点，本报特邀数位名家学者畅所欲言，望为倡导并推动全社会共商百年京剧之变革、现状、机遇与长远发展抛砖引玉。

　　●主持人：本报记者 柳森 李铮 龚丹韵

　　●嘉 宾：傅 谨(中国戏曲学院学术委员会主任、教授)

　　马博敏(上海市文教结合工程推进办公室副主任，国家一级演员)

　　孙重亮(上海京剧院院长)

　　沈鸿鑫(戏剧理论家，上海艺术研究院研究员)

　　徐幸捷(上海戏剧学院戏曲学院院长、戏曲学校校长、上海青年京昆剧团团长)

　　史依弘(上海京剧院梅派青衣领军人)

　　群英会开一派新风

　　解放观点：这两天，京津沪58位名家名角和优秀青年演员齐聚上海，可谓盛况空前，也是京剧发展进程中的一件大事。您觉得这对京剧界有什么样的意义？

　　孙重亮：这次京津沪流派对口交流演唱会，是一次声势浩大、开先河的演唱会。它按照京津沪的顺序来排名，开了风气之先，把过去旧戏班的习气都改了，不再讲究谁在谁前面、谁和谁不能同台。我们要把这种摒弃旧风气旧形式的好办法发扬下去。这一次的演出，对外有辐射作用，对内是一次检阅与盘点。

　　徐幸捷：这次活动规模很大，除了强调对经典的传承、展示，另一个特点我觉得更引人关注，那就是流派的对口交流。以前名家荟萃的汇演也有，但像这次邀请那么多流派、每个流派邀请几位代表性演员同台交流展示，就很难得。其实，这其中多少也带有 “同台竞技”的意味，这就具有相当积极而长远的立意。历史上的 “四大名旦”就是在互相学习、互相竞争的过程中形成他们各自的特点。

　　解放观点：是否可以说，这次京剧流派的群英会，就是要打破流派的门户之见？

　　徐幸捷：现在流派发展传承方面有很多好的、值得肯定的地方，但也有值得担忧的方面，那就是在流派传承中的门户之见。但这次就提倡大家同台展示交流，按照现在流行的说法，就是PK。我觉得这是符合戏曲发展的规律，也是符合人才培养的规律的。

　　演员要不怕竞争、虚心学习。同时，吸引更多观众来评头论足。现在一场演出结束，网上马上就会有评论。不怕争论，就怕冷淡、不关心你。批评也没关系，它也是一种关注。没人关心了，是最可怕的。京剧要发展，一是要有人才，二是要有观众。所以，从这点上讲，这两场演出，对人才培养的推动、扩大京剧影响、京剧观众队伍的培养都有好处。这些意义集合在一起将远远超出这两场演出本身。

　　看看这次的演员阵容和演出排序。谁第一上、谁第二上，过去有很多讲究。虽说这次强调的是根据京剧行当、流派来分组，但真要在一个舞台上促成这样的精诚合作、同台竞技，还是不容易的，也显得特别珍贵。