新闻晚报：给力的票房，无力的电影
孙孟晋 资深影评人
2010年岁末，中国电影热闹非凡，最后的辉煌即将缔造——四部大片一用力，必将实现中国电影票房过百亿的记录。但这个数字的背后留给我们的是另一个空间，疯狂影院在消费着的，依然是纯娱乐的疯狂。
中国内地电影市场看似牛市，但它对电影行业的拉动究竟有多少？借用如今的一句电影投资者的行话——“投资电影不如投资电影院。 ”
这里的厮杀，远比其表面的竞争更腥风血雨，那么，有谁能保证自己是永远的亿元户，有谁能不看别人脸色而武功不废呢？
“俗文化”之光照耀票房
没想到大陆电影市场居然在2010年频频制造传奇：11月底，在离百亿票房神话还有12亿的空缺时，《大笑江湖》和《赵氏孤儿》先后登场，分别拿下1亿5千万和1亿8千万的票房，有了这两者的保底，《让子弹飞》和《非诚勿扰2》都将轻松突破4亿大关。至今还有人在呼吁档期协调机制，想想这样的上市顺序没有恰到好处的默契，怎么可能有如此好的收场？
今年贺岁档电影几乎有个共通的特点，那就是以“贫嘴”取胜，《让子弹飞》同时也是让口水飞，而王朔的说教也是在他的语言系统里装扮着真诚，这种观众乐腾的喜感，几乎是建立在春晚相声小品的功能上的，尤其在一个虚假给力的时代，需要姜文这样的“不断高潮”的英雄。所以，《赵氏孤儿》在这场集体性的“语言暴力美学”中显得很落寞，何况陈凯歌树立的是一个有点怯懦的人物，全然没有提供“借古讽今”的想象依据。其实，唠叨这些关于电影本身的话题，是想提醒大家，我们的导演们绝大多数是冲着市场而来，这是一场关系着个人票房号召力而非电影梦想的豪赌。
从全年17部进入1亿票房殿堂的中国电影来看，还是有人大赢，有人大输。虽然姜文颠覆了自己近年票房奇差无比的局面，是2010年的一大奇观，但真正稳拿票房金牌的导演还是冯小刚，光植入广告就赢得6千万的《非诚勿扰2》还有冲击票房的后劲，加上暑期档的《唐山大地震》的6亿5千万的纪录，足以让他两部电影收获过10亿的成绩。这是一个在商业电影的道路上把握得最精准的大腕，他的强项，是让自己沐浴在“俗文化”的光芒底下而不想入非非。
张艺谋是远远不会满足 《山楂树之恋》1亿4千万票房的，“两张”显然低估了同档期的好莱坞电影 《盗梦空间》的后劲十足，最后票房达到4亿5千万的《盗》至少生吞了《山楂树之恋》一个多亿的市场份额。而最最让张艺谋失策的是，电影观众在2010年是拒绝小清新而好重口味的。回顾张艺谋这次的宣传，那种什么媒体都给独家专访的好态度，实在为他遗憾。
再看这17部过亿集团军，口碑票房皆好的电影少之又少，即使多数文化人交口称赞的《让子弹飞》也是姜文的“出位”之作。它为2010年中国电影书写的更是网络上的过度解读，这是史无前例的。他们说，阿Q没了，全是鲁迅。
有一个现象不容忽视，那就是电影宣传手段层出不穷。投放了大量宣传费的《让子弹飞》，还没公开上映就在微博上出现了一边倒的140字的美誉，很明显这里面有不少由衷的或不由衷的枪手。更明显的例子是《西风烈》，大家在说它好时有种神秘的躲闪感。包括《狄仁杰之通天帝国》，一度被吹捧成武侠电影的新类型，等正式上映，大家一律缄口不言。 《狄》一片接近3亿，票房上远远赢过了艺术水准在其之上的同档期电影《剑雨》。
如果说年初的《阿凡达》的余威波及了春节档期的中国电影票房，而暑期档几乎又是《唐山大地震》一家独秀的话，那么年底的“四大金刚”有种龙腾虎跃之势，它们所造成的冲击波是中国电影这两年少有的。当然这和电影院线排片的“阴谋”有关，来和“四大金刚”貌似对掐的西片居然有2009年的文艺片《破碎的拥抱》，该片导演阿莫多瓦一定会大叫一声：啊，不多哇！
在种种策略和手段的高超使用下，票房奇迹真的能缔造中国电影的盛世吗？
电影之门越来越窄
既然有那么多中国电影导演得到了票房的快感，那么真的狂欢的有多少？答案是很少。这里，不想多涉及阴谋论的问题。每年拍摄600多部中国电影，只有100来部与观众见面。拿大量的体制内行为而造成的资金浪费，来和这个“五毒俱全”的商业运作的电影“黑道”相比，后者显然还是活水，尽管有点脏。
需要强调的是，如今来分电影羹的，又平添了一种生意人。从之前脸黑的煤矿人员，发展到如今整天盼望着楼盘飙升的白脸人士。所谓“疯狂的电影院”，其实说的是影院的租金上涨了2-3倍。房产商本是为了吸引顾客而让电影院进入大商场，并且收取不太起眼的场租费以及票房分成，而现在房产商一般要分得票房的15%。于是，部分电影投资人成了 “为他人做嫁衣裳”的牺牲品。最近曝出某些影院“挪移电影票房”的现象，也是影院和房产商之间的战争造成的，当然不排除某些影院浑水摸鱼的可能。
17部票房过亿的中国电影在上映的总电影中不到20%，其中有很大一部分是亏本的。加上票房的虚浮因素，真正赢利的还是那些少数人。每一户人家明里暗里都有一本不同的账，味道如何只有当事人自己最清楚。
综观这些票房前列者，从类型来看，还是古装与喜剧居多。相对应的是，在今年全世界票房前五名的电影里，3D动画片占了三部，而我们同类型的只有一部《喜羊羊与灰太狼2》过亿，而且排名偏后。
更悲惨的是，诸如《越光宝盒》这样的片子，就在很大众化的电影网站上也只有5.2分的不及格的分数。相对追求艺术性的电影几乎在票房上都“死”得很快（也许我要用小众电影这个不恰当的词），排除导演本身缺陷的原因以外，宣传经费上的不足成了永远的致命伤，它们才是“肇事孤儿”，一不小心在无限商业的电影环境里不战而败。
这本来就不太健康的电影市场，造成了小成本电影无法走进大众视野的局面，这其中包括那些并不“孤芳自赏”的。在电影计划经济的年代，各大电影节是导演一窝蜂成名的途径，那么在这个唯票房论的时代，电影人的生存空间又被迫导向了另一个极端。中影集团老总韩三平的票房预言已经实现，相信不远的将来，他的另一个预言——“单日票房过亿”也将实现。但愿中国电影不是被打了荷尔蒙激素的巨人，它付出的只是收获前的代价。
其实，从下面这个数据可以看出如今观众对大屏幕的迷恋：10年前，平均票价25元，票房仅10万；而10年后，平均票价为40元，票房到了100亿。但另一个数据又让我们不得不产生担忧，岁末年初将有50部电影在90天内一起上映，而真正被大众关注的会有几部呢？
有人担心盗版碟紧跟高票房电影上市，会对票房产生影响，其实，局内人完全清楚怎么回事，盗版汹涌影响电影院汹涌的时代已一去不复返了。这已经成为中国电影发展的次要矛盾。
张艺谋、陈凯歌都是近60岁的人了，这也已经不是劳命的电影工作者的黄金岁月了，下一代的大片王有几个？他们也那么自信吗？！
2010年岁末，中国电影热闹非凡，最后的辉煌即将缔造——四部大片一用力，必将实现中国电影票房过百亿的记录。但这个数字的背后留给我们的是另一个空间，疯狂影院在消费着的，依然是纯娱乐的疯狂。
中国内地电影市场看似牛市，但它对电影行业的拉动究竟有多少？借用如今的一句电影投资者的行话——“投资电影不如投资电影院。 ”
这里的厮杀，远比其表面的竞争更腥风血雨，那么，有谁能保证自己是永远的亿元户，有谁能不看别人脸色而武功不废呢？
“俗文化”之光照耀票房
没想到大陆电影市场居然在2010年频频制造传奇：11月底，在离百亿票房神话还有12亿的空缺时，《大笑江湖》和《赵氏孤儿》先后登场，分别拿下1亿5千万和1亿8千万的票房，有了这两者的保底，《让子弹飞》和《非诚勿扰2》都将轻松突破4亿大关。至今还有人在呼吁档期协调机制，想想这样的上市顺序没有恰到好处的默契，怎么可能有如此好的收场？
今年贺岁档电影几乎有个共通的特点，那就是以“贫嘴”取胜，《让子弹飞》同时也是让口水飞，而王朔的说教也是在他的语言系统里装扮着真诚，这种观众乐腾的喜感，几乎是建立在春晚相声小品的功能上的，尤其在一个虚假给力的时代，需要姜文这样的“不断高潮”的英雄。所以，《赵氏孤儿》在这场集体性的“语言暴力美学”中显得很落寞，何况陈凯歌树立的是一个有点怯懦的人物，全然没有提供“借古讽今”的想象依据。其实，唠叨这些关于电影本身的话题，是想提醒大家，我们的导演们绝大多数是冲着市场而来，这是一场关系着个人票房号召力而非电影梦想的豪赌。
从全年17部进入1亿票房殿堂的中国电影来看，还是有人大赢，有人大输。虽然姜文颠覆了自己近年票房奇差无比的局面，是2010年的一大奇观，但真正稳拿票房金牌的导演还是冯小刚，光植入广告就赢得6千万的《非诚勿扰2》还有冲击票房的后劲，加上暑期档的《唐山大地震》的6亿5千万的纪录，足以让他两部电影收获过10亿的成绩。这是一个在商业电影的道路上把握得最精准的大腕，他的强项，是让自己沐浴在“俗文化”的光芒底下而不想入非非。
张艺谋是远远不会满足 《山楂树之恋》1亿4千万票房的，“两张”显然低估了同档期的好莱坞电影 《盗梦空间》的后劲十足，最后票房达到4亿5千万的《盗》至少生吞了《山楂树之恋》一个多亿的市场份额。而最最让张艺谋失策的是，电影观众在2010年是拒绝小清新而好重口味的。回顾张艺谋这次的宣传，那种什么媒体都给独家专访的好态度，实在为他遗憾。
再看这17部过亿集团军，口碑票房皆好的电影少之又少，即使多数文化人交口称赞的《让子弹飞》也是姜文的“出位”之作。它为2010年中国电影书写的更是网络上的过度解读，这是史无前例的。他们说，阿Q没了，全是鲁迅。
有一个现象不容忽视，那就是电影宣传手段层出不穷。投放了大量宣传费的《让子弹飞》，还没公开上映就在微博上出现了一边倒的140字的美誉，很明显这里面有不少由衷的或不由衷的枪手。更明显的例子是《西风烈》，大家在说它好时有种神秘的躲闪感。包括《狄仁杰之通天帝国》，一度被吹捧成武侠电影的新类型，等正式上映，大家一律缄口不言。 《狄》一片接近3亿，票房上远远赢过了艺术水准在其之上的同档期电影《剑雨》。
如果说年初的《阿凡达》的余威波及了春节档期的中国电影票房，而暑期档几乎又是《唐山大地震》一家独秀的话，那么年底的“四大金刚”有种龙腾虎跃之势，它们所造成的冲击波是中国电影这两年少有的。当然这和电影院线排片的“阴谋”有关，来和“四大金刚”貌似对掐的西片居然有2009年的文艺片《破碎的拥抱》，该片导演阿莫多瓦一定会大叫一声：啊，不多哇！
在种种策略和手段的高超使用下，票房奇迹真的能缔造中国电影的盛世吗？
电影之门越来越窄
既然有那么多中国电影导演得到了票房的快感，那么真的狂欢的有多少？答案是很少。这里，不想多涉及阴谋论的问题。每年拍摄600多部中国电影，只有100来部与观众见面。拿大量的体制内行为而造成的资金浪费，来和这个“五毒俱全”的商业运作的电影“黑道”相比，后者显然还是活水，尽管有点脏。
需要强调的是，如今来分电影羹的，又平添了一种生意人。从之前脸黑的煤矿人员，发展到如今整天盼望着楼盘飙升的白脸人士。所谓“疯狂的电影院”，其实说的是影院的租金上涨了2-3倍。房产商本是为了吸引顾客而让电影院进入大商场，并且收取不太起眼的场租费以及票房分成，而现在房产商一般要分得票房的15%。于是，部分电影投资人成了 “为他人做嫁衣裳”的牺牲品。最近曝出某些影院“挪移电影票房”的现象，也是影院和房产商之间的战争造成的，当然不排除某些影院浑水摸鱼的可能。
17部票房过亿的中国电影在上映的总电影中不到20%，其中有很大一部分是亏本的。加上票房的虚浮因素，真正赢利的还是那些少数人。每一户人家明里暗里都有一本不同的账，味道如何只有当事人自己最清楚。
综观这些票房前列者，从类型来看，还是古装与喜剧居多。相对应的是，在今年全世界票房前五名的电影里，3D动画片占了三部，而我们同类型的只有一部《喜羊羊与灰太狼2》过亿，而且排名偏后。
更悲惨的是，诸如《越光宝盒》这样的片子，就在很大众化的电影网站上也只有5.2分的不及格的分数。相对追求艺术性的电影几乎在票房上都“死”得很快（也许我要用小众电影这个不恰当的词），排除导演本身缺陷的原因以外，宣传经费上的不足成了永远的致命伤，它们才是“肇事孤儿”，一不小心在无限商业的电影环境里不战而败。
这本来就不太健康的电影市场，造成了小成本电影无法走进大众视野的局面，这其中包括那些并不“孤芳自赏”的。在电影计划经济的年代，各大电影节是导演一窝蜂成名的途径，那么在这个唯票房论的时代，电影人的生存空间又被迫导向了另一个极端。中影集团老总韩三平的票房预言已经实现，相信不远的将来，他的另一个预言——“单日票房过亿”也将实现。但愿中国电影不是被打了荷尔蒙激素的巨人，它付出的只是收获前的代价。
其实，从下面这个数据可以看出如今观众对大屏幕的迷恋：10年前，平均票价25元，票房仅10万；而10年后，平均票价为40元，票房到了100亿。但另一个数据又让我们不得不产生担忧，岁末年初将有50部电影在90天内一起上映，而真正被大众关注的会有几部呢？
有人担心盗版碟紧跟高票房电影上市，会对票房产生影响，其实，局内人完全清楚怎么回事，盗版汹涌影响电影院汹涌的时代已一去不复返了。这已经成为中国电影发展的次要矛盾。
张艺谋、陈凯歌都是近60岁的人了，这也已经不是劳命的电影工作者的黄金岁月了，下一代的大片王有几个？他们也那么自信吗？！
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