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当300村民捏出的近20万个泥人站在你面前……

当300村民捏出的近20万个泥人站在你面前……

2021年12月02日 07:23 来源:中新社微信公众号参与互动参与互动

  18年前,数以十万计的小泥人密密麻麻地聚集在中国国家博物馆的展厅里。这件名为“亚洲土地”的当代艺术装置曾经轰动一时。时任英国首相布莱尔夫妇也慕名而来,一睹小泥人的风采。

  2003年7月,时任英国首相布莱尔(左)来到国博参观“亚洲土地”展,安东尼·葛姆雷(右)现场解说。张炜摄
2003年7月,时任英国首相布莱尔(左)来到国博参观“亚洲土地”展,安东尼·葛姆雷(右)现场解说。张炜摄

  18年后,这批小泥人在香港最前卫的当代视觉文化博物馆里再次亮相,成为刚刚开幕的这间博物馆最耀眼的“明星”。这件作品独占数千平方英尺的展览空间,一件作品构成一个专题展览,享受博物馆的最高待遇。

  开展以来,展厅门口每天排起长长的人龙。这些小泥人是何来历?凭什么成为香港最新潮博物馆的“明星”?

  10万个小泥人挤满了M 博物馆数千平方呎的展厅,观众在大门外观看这橙色的“人海”。张炜 摄
10万个小泥人挤满了M 博物馆数千平方呎的展厅,观众在大门外观看这橙色的“人海”。张炜 摄

  “高大上”的前卫博物馆

  先说说这间“高大上”的崭新博物馆。这间对标“世界三大当代艺术殿堂”的博物馆坐落在香港维多利亚港西九龙海滨,11月12日正式揭开神秘面纱。

  博物馆的名字很简洁很当代,一个字母和一个符号就搞定——M+。M+即Museum Plus,透着“加大号高端博物馆”的意思。

  M 是名副其实的“加大号博物馆”,博物馆占地面积达37500平方米。张炜 摄
M 是名副其实的“加大号博物馆”,博物馆占地面积达37500平方米。张炜 摄

  在香港这个寸土寸金的地方,M+是名副其实的“加大号博物馆”。博物馆占地面积达37500平方米,按照维港海旁的地价来估算,这个地皮少说也得值上百亿港元。博物馆大楼建筑面积为65000平方米,展览空间达17000平方米,设有33个展厅;大楼面向维港方向的外墙是一块高65米、长110米的LED超级大屏幕,大小与一块标准足球场相当。无论是建筑体量、展览空间都是香港目前最大的博物馆,也是亚洲最大的全球性当代艺术博物馆。

  “M+”的高端体现在博物馆的规模、定位和藏品数量。博物馆从筹备到建成耗时15年,耗资50亿港元。此外,M+的管理方先后耗资10多亿港元从世界各地网罗当代艺术作品,收藏及展示20及21世纪来自内地、香港、亚洲以至全世界的视觉艺术、设计与建筑及流动影像,迄今已收藏8000件艺术品。

  M+号称“亚洲首间当代视觉文化博物馆”。但M+对这个称号似乎并不满足,更大的雄心是对标纽约现代艺术博物馆(MoMA)、伦敦泰特现代艺术馆(Tate Modern)及巴黎蓬皮杜现代艺术中心等世界级当代艺术殿堂。

  M 博物馆大楼建筑面积为65000平方米,展览空间达17000平方米,设有33个展厅。张炜 摄
M 博物馆大楼建筑面积为65000平方米,展览空间达17000平方米,设有33个展厅。张炜 摄

  小泥人的魅力

  M+开幕伊始,六大专题展览率先开放,每天吸引大量观展人潮。小泥人便是其中最受欢迎的展览之一。

  小泥人的官方名称是“安东尼·葛姆雷:亚洲土地”展览。这个大型装置艺术展的主体是近10万个一掌之高的人形泥塑,这些泥塑形态各异,但都有一双仰望的眼睛,他们紧紧排列在一起,挤满了数千平方呎的展厅,观众只能在一道数米宽的大门外观看这橙色的“人海”。

  “亚洲土地”开展以来,每天都有大批观众在展厅门口排起长长的人龙。张炜 摄
“亚洲土地”开展以来,每天都有大批观众在展厅门口排起长长的人龙。张炜 摄

  这件艺术品是英国艺术家安东尼·葛姆雷的得意之作。2003年初,他邀请广州花都区花东镇象山村的300位村民,花了五天时间制作了近20万个泥人。当时葛姆雷只提出三个要求:一、泥人要如手掌大小;二、泥人可站立;三、泥人要有一双眼睛,其余均可自由发挥。

  2003年,象山村的300位村民,花了五天时间制作了近20万个泥人。张炜 摄
2003年,象山村的300位村民,花了五天时间制作了近20万个泥人。张炜 摄

  葛姆雷在谈到他的创作初衷时表示,这件作品之所以命名为“土地”,是因为创作作品时所使用的材料来自“土地”,而选择用“人”来表现“土地”这个主题,主要是因为“人”是生生不息的生命载体,所谓“土地文化”是人赋予土地的,没有人,土地就没有文化可言。

  眼睛是这件作品的灵魂和精神。葛姆雷认为人是由物质组成的,它区别于普通物质的最重要的一点就是因为人有灵魂和精神,而能够表现出这一点的只有眼睛。

  当观众在欣赏这些小泥人的同时,成千上万张仰视的面孔也正在注视着观众。张炜 摄
当观众在欣赏这些小泥人的同时,成千上万张仰视的面孔也正在注视着观众。张炜 摄

  葛姆雷要求摆放泥人时必须占据展览场地的所有空间,观众只能在不大的门口来观看这个令人震撼的场面。当观众在欣赏这些小泥人的同时,成千上万张仰视的面孔也正在注视着观众。艺术创作和艺术欣赏在这一刻似乎消弭了界限。其表现形式为观众带来了极具挑战性的感观体验。

  安东尼·葛姆雷曾说:“作品的意义在于观众如何通过它们去感受自己的存在。我的作品就是用来参与的,是观众的感受塑造了作品。”

  正如“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”,每个观众对这件艺术品留下了各自独特的感受。在小泥人展厅的对面,观众的所思留在一张张便利贴上,密密麻麻地张贴在留言墙上。正如格姆雷所言:观众的感受塑造了艺术作品。

  在小泥人展厅的对面,观众的感受留在一张张便利贴上,密密麻麻地张贴在留言墙上。张炜 摄
在小泥人展厅的对面,观众的感受留在一张张便利贴上,密密麻麻地张贴在留言墙上。张炜 摄

  当代艺术有别于传统艺术,其不拘一格的形式和内容令人耳目一新,但很多作品往往也会给人留下晦涩难懂的印象。但真正的好作品同样可以直击人心,予人强烈共鸣。当代艺术注重的不是阐释所谓的含义,而是为了催生新的感受、新的观念、新的思想。

  M+已经开幕,香港故宫文化博物馆明年将开放,加上早已落成的香港艺术馆,维港海滨将矗立起三座定位不同、各具特色的艺术殿堂。香港不再是所谓的“文化沙漠”,中外文化艺术交流中心的新愿景值得大家期待。

  作者:张炜

【编辑:罗攀】
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