今年，被誉为“歌坛新星摇篮”的青歌赛显得格外热闹，舆论和民间有关“青歌赛”的讨论和争执也随着比赛渐入高潮。但是，这场热闹中有几分真正是和歌声有关的呢？有媒体甚至直言：“如果没有综合素质考试，观众早换台了。”百度贴吧的“青歌赛吧”中也有网友说：“我每场都等着看答题，唱歌的部分实在不好看，就是当开心辞典来看的。”

　　近年来的每次青歌赛在让人感到希望和欣喜之余，却也总免不了产生各种忧虑。青年音乐家应当在专业素养上多下工夫，而这却成了本届青歌赛的软肋，也让当今乐坛的种种隐忧浮出水面。

　　几人懂得歌词意？

　　“我问你一下，lagrima(眼泪)、bacio(吻)、sacrificio(牺牲)、onor(荣誉)这几个词是什么意思？”

　　这是4月7日晚的美声组个人赛中，评委席上的男中音歌唱家袁晨野向一位男中音选手现场发问。此前，这名选手刚演唱完《奥赛罗》中亚戈的咏叹调。然而，面对这几个咏叹调中出现的意大利语单词，该选手却哑口无言。

　　语言能力的缺失，尤其是“口中会念、心中不懂”的情况，在中国的声乐学习者中屡见不鲜，甚至有不少歌者在发音咬字环节都难堪其任。

　　对此，袁晨野很担忧。他呼吁，“学习外国曲目时，语言首先就得搞明白。每一个字都必须搞清楚。”

　　曲目只会这几首？

　　在青歌赛中，选手曲目单一、重复率高的现象一直屡见不鲜，今年也未见减退。美声组比赛的曲目中，意大利歌剧咏叹调占据了半壁江山，而其中绝大多数是威尔第和普契尼的作品。4月9日的美声组总决赛，仅一曲《冰凉的小手》就有三人先后演唱。

　　与之相比，德奥艺术歌曲和中国作品则少人问津。全盘“意化”让不少观众心存不满，而曲目在狭小的范围内打转也让不少人产生了审美疲劳。

　　指挥家余隆、歌唱家顾欣等纷纷呼吁，选手在选择曲目时应当首先从自己的嗓音条件着手，且应放宽视野：“古今中外有那么多好的作品在，别总是那几首。”

　　条条框框致“误杀”？

　　似乎每次比赛，评委的打分尺度和公正性总会遭来各种非议。民族唱法比赛中，一位蒙古族女歌手的演唱感情真挚，表现不凡。然而，评委为她亮出的分数却与人们的期望值相差甚远。评委会的解释是，民族唱法比赛进行了很多年，已经形成了一套标准，“如果她在原生态组，那么成绩就会比现在高，因为原生态组没有固定的评分标准。”

　　但作为一门艺术，对音乐的评判标准应是自由而丰富的。对歌唱者的演唱水平、音乐素养和艺术感染力，若以事先制定的条条框框来加以“一刀切”式的评判，是不是会挫伤歌手的积极性，甚至埋没有才之人，造成“误杀”？

　　此外，有评委坦承，更多的年轻声乐学习者偏爱跻身女高音的行列，愿做女中音的人数在不断减少，有朝一日，女中音也要成为“稀缺物种”，着实让人担忧不小。

　　当然，本届青歌赛依然不乏亮点，增设的合唱就是其中之一。但大众对于综合素质测试的突出关注已经远离了比赛的本意，这个自称“中国顶级音乐赛事”的严肃音乐比赛在网络世界中甚至成了一出娱乐闹剧。

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　　考试变成看笑话？

　　对参加青歌赛的选手而言，综合素质测试的1分未必是个大数目。但对许多观众来说，此环节却是比赛的亮点所在。这个2002年开始进入青歌赛的文化考核，今年获得了格外的关注。

　　前两次比赛已经充分暴露的一些选手文化修养不足、屡见低级错误的情况，在今年的比赛中依然普遍存在。不过，处于风口浪尖的，还属多次担任综合素质测试评委的学者余秋雨。从已经进行的比赛看，余秋雨的点评中对艺术的意义、审美价值等问题大为关心。然而，更多人并不在意余氏点评中提出的值得思考的文化命题，而对一些错误揪住不放。不少观众指责余秋雨“话太多”，“卖弄学问”，而“孔子是战国后期人”、“但丁不是文艺复兴时期的代表人物”等口误的知名度远远超出其他点评内容。赛事过半后，余秋雨引发的争议越来越大，甚至出现“央视故意掐断余秋雨点评镜头”、“余秋雨退出青歌赛”等传言，闹得纷纷扬扬时，也让公众大大满足了“审丑欲”。早报记者安婧 实习生朱珉迕