戏剧作为一种高雅艺术形式，在很多人眼中看来，是应在剧场表演并观赏的，恐怕很少有人会认为,街头也可以成为戏剧的“舞台”。然而在香港，街头戏剧表演并不少见，在街头这样无拘无束的场地，戏剧才最大程度地与观众亲密接触，也使得香港戏剧始终保持观众缘，在文化市场激烈的竞争中立于不败。

　　街头剧场 戏剧演出的“试金石”

　　每周末晚8∶00开始，在香港旺角某处繁华街头都会出现这样一景：一群意气风发的年轻人，在地上铺一层10平方米左右的地板胶，然后在上面表演各种戏剧，有的是自编自导，有的则是一些经典戏剧片段。记者路过时，这里正在上演自编自导的一段关于“诚招女朋友”的话剧，这部话剧即将在香港上演。这群年轻人是这部话剧的主创，他们在这里上演该剧片断，并邀请围观市民参加即兴演出，现场非常热闹。为方便演出，香港政府有关方面还专门对这段小街实行临时交通管制，暂时禁止车辆通行。

　　若非亲眼所见，很难相信在内地已呈颓势的戏剧，在香港街头如此受欢迎。“街头戏剧所要展现的，并非多么精湛的表演，重要的是和观众互动，让更多观众认识戏剧、了解戏剧并喜爱戏剧。”一位街头剧负责人告诉记者，一部戏剧无论故事内容还是表演，关键在于引起观众共鸣，如果街头演出成功了，在剧场才会获得更大成功。

　　和观众同乐 戏剧普及悄然完成

　　香港街头剧最大贡献在于培养了一大批忠实剧迷，这也是戏剧市场的根基。记者在现场看到，除表演者投入地演出外，围观的市民参与热情也很高。演出开始前，主创人员会先把剧情告诉大家，并留出其中一个台词不太复杂的角色，从现场的市民中临时征选演出者。由于没有表演基础，临时演员常常会出一些洋相，引爆阵阵笑声，而专业演员们不但不生气，还和观众一同笑得前仰后合，然后再一本正经地“纠正”刚才表演中的差错，“学生”听得连连点头，围观市民也听得十分认真，一堂生动的“戏剧课”便在街头完成。

　　“我觉得非常有意思，这个剧公演时我一定会去剧场看！”记者随机采访了部分街头观众，不少人告诉记者。现场观众中不少是“街头剧”的铁杆粉丝，几乎每周末都会前来捧场。据这场演出的负责人透露，像他们这样的“街头剧”在香港有多处。一些筹备中的戏剧，还会通过街头片断表演征求观众意见，甚至一些戏剧投资也是街头戏剧表演吸引来的。

　　街头成功 有助于获得资金扶持

　　香港金牌戏剧导演林奕华的最新力作话剧《水浒传》目前正在香港热演，地铁和公交站到处都有该剧的海报，不少观众也是从街头走进剧场的。可以说，街头演出对香港戏剧来说，不仅完善了剧作，更成为影响观众的重要方式，说香港戏剧是从街头“秀”出来的也不为过。林奕华说，作为艺术市场的一部分，观众是戏剧的“衣食父母”，作为在现代文化休闲方式的夹缝中求生的戏剧，更需要重视观众的心声。他认为，文化品牌的创立离不开市场支持，他所倡导创立的两大香港戏剧演出品牌——“进念·二十面体”“非常林奕华”，在舞台作品的创排与艺术市场的推广上，均形成了独特而有效的运行模式。事实上，“街头剧”形式并非中国香港所独有，在欧洲等发达国家戏剧演出中，“街头剧”形式都占有十分重要的地位。

　　值得一提的是，香港特别行政区政府对戏剧繁荣也予以财力支持，只要作品能吸引观众，无论专业院团还是民间社团甚至个人，都有机会申请到特区政府的文化资助经费，换句话说，人人都有可能成为戏剧家，这也是吸引观众热爱戏剧的重要原因之一。当然，街头演出的成功有助于申请到资助经费。像“非常林奕华”这样的品牌团体，每年正常开销都由香港艺术发展局直接下拨。而舞台创作所需经费，则可向特区政府提交申请报告，可以说从创作到日常演出，都能获得香港特别行政区政府的资助。

　　本报特派记者 赵斌 香港报道

　　采访后记

　　至此，“香江看文化创意业系列报道”画上了句号。记者在数天的实地采访中，印象最深的是香港文化创意业深入骨髓、无所不在的市场意识和服务意识。无论处于时尚前沿的电视、电影、动漫，还是传承文化的博物馆、戏剧，始终把市场需求放在第一位：“无线艺员培训班”颠覆学院派，形成了以观众为主体的“造星模式”；电影院线及时根据市场风向标调整经营策略；博物馆不拘泥于自身主题，广泛深入发掘传统文化当代价值……一切围绕市场需求做文章，但又不是简单地迎合市场，最终取得了良好的社会效益和经济效益，香港“文化倾城”的国际形象也由此树立，而这给香港的旅游、投资等带来的巨大潜在效益难以估量。