想象填补经验的空白

　　每个艺术家想象力是不一样的，灵感来的不同，解释就不相同，空间非常广阔。

　　有些艺术的主题，因为是宗教、传说、神话之类的主题，不容你去观察，也不容你去亲身体验，你必须用你的了解，智慧，想象力去诠释才能够表现出来，而且表现得美。作为基督教的一个题目，一个主题，所谓MadonnaandChild，麦当娜(Madonna)就是妈妈，Child就是圣婴，圣母与圣婴，圣母抱着一个圣婴，那这个圣婴到底几岁了，是胖还是瘦，圣母长得是什么样子，你不可能观察，你要用你的想象。所以这个圣母与圣婴，比如米开朗基罗的雕塑作品，就是圣母很慈祥地望着她怀里的耶稣，那是非常美的。有人就说，你这个雕塑是很了不起，可是圣母的年纪跟耶稣好像差不多，你怎样解释呢？那米克蓝杰卢说，凡是良善的女人都不会变老。就这么解释一下，当然是不合逻辑的。像这种题材多得不得了，中国画里面《钟馗捉鬼》、《观自在菩萨》、《弥勒佛》等等都是这种题材，我自己就写过五首关于观音的诗。可以说，这种题材在许多民族的宗教或者传说里都由不同的艺术家来描述过，

　　我们都知道《最后的晚餐》，它是文艺复兴时期的绘画杰作，作者达芬奇是一个全面的天才，同时也可以说是一个科学家、发明家。《最后的晚餐》描绘的事情，圣经新约里面有几章讲到过，说耶稣跟他的门徒坐在一起吃晚餐，忽然对他们说，你们之中有一个，把我出卖了。我们看在达芬奇的画中，耶稣在中间，左边两组，右边两组，一组3个人，一字排开，坐在一张长桌前。其实呢，据历史学家考证，耶稣那个时代，罗马帝国还不是这么坐椅子在桌子前，大半是席地而坐。

　　那我们现在就要追问了，《最后的晚餐》果然是这样吗？《圣经》里面也没有讲的很清楚，所以留下很大的空间，让艺术家的想象来补足。《最后的晚餐》是经常有画家来画的一个画面。荷兰有一个画家叫Direickbouts，也画过这一题材，他的年代比达芬奇还要早几十年，所以不可能抄袭达芬奇，而实际上他的画法跟达芬奇的完全不一样。他的画面上，耶稣跟12使徒，是围着一张长方桌子坐在四边的，面对着我们的一面是耶稣在中间，左右各有两位使徒，然后在餐桌的两旁各有三位，耶稣的对面，背对着我们两位，正好是12位。所以每个画家想象力是不一样的，灵感来的不同，解释就不相同，空间非常广阔。

　　灵感女神的眷顾

　　灵感绝对不会拜访懒惰的人，灵感是你长久思考、感受的一个结果。

　　现在我来谈谈灵感。对于灵感，大家往往觉得好象很神秘。其实灵感并不神秘，灵

　　感绝对不会拜访懒惰的人。你无所用心，漫不经心，忽然一句很好的诗，自天而降，这绝对不可能。灵感是某一种想法，某一种感觉，某一种情绪在你心中，不吐不快，有好多时间，你根本想不出该怎么样找一个出口让它出来，有一天它忽然自动出来了。灵感是你长久思考、感受的一个结果，而这个缺口出现的时候，你的功力修养也正好准备好了，能把它适当地表达出来。如果你对于文字没有锻炼，没有经验，那么你就算想得再美，那也是镜花水月，一闪即逝。所以灵感不能直接去追求，只能间接的能够修养你的人文情操，因此灵感来的时候你就可以把握住它。就像圣经所讲的，上帝说我们要有光，于是光就来了。

　　古人灵感来的时候，李白说，兴酣落笔摇五岳，好像五岳都被他摇动了，所以是诗成笑傲凌沧洲。辛弃疾说，回首叫云飞风起,不恨古人吾不见,恨古人不见吾狂耳!灵感，西方的诗人，尤其古典诗人，写诗之前，总有那么小小一段，向文艺女神祷告，说muse请给我灵感，这个叫tothemuse，muse就是给诗人灵感，muse是诗之神。可是，西方语言里面不仅仅应用如此，其他欧洲语言也往往如此，就从这个字，文艺女神muse，变成音乐跟美术，music，就是mus，变成ic，就是music，然后再长一点就是museum，所以美术跟音乐就是从文学的诗的灵感，muse出来的，这是希腊人一个重要的观念。

　　我自己在选主题的时候，我的灵感也不一定只从前人的文学作品中得来，往往也可以从当代诗人的艺术范畴得到一些启发。比如说我可以从历史里面取材，我写过《刺秦王》、写过《秦俑》、写过《飞将军—李广》、写过《王昭君》，写过《梅花岭》——那是写史可法的，这些都是我从历史里得来的灵感。古典文学，我曾经写过几首诗给屈原，还有写过好多诗给李白、杜甫、苏轼，我最近写了一首诗给李清照，叫做《藕神》。济南人在大明湖边盖了一座藕神祠，来纪念李清照。我也写过陈子昂。所以古典文学也提供给我一些主题。传说，譬如夸父追日，公无渡河，我也写过。还有音乐也给我很多灵感，我写过差不多有10几首诗，都是音乐给我的启发。而且这个音乐还包括摇滚乐在里面，像汤姆·琼斯(音)，像帕布·迪伦(音)我都把他们的节奏转换过来。电影也常常令我非常感动，我看了《甘地传》后，写了三首诗。电视片也往往能给我灵感，好多年前有一部电视片，描述纽约大停电，全城乱成一团。我就把它比附罗马帝国之衰亡，写了一首诗叫《大停电》。

　　奥运会期间，我也写过很多运动的场面，是靠新闻摄影得到的灵感。所以我相信，除了写实主义这条大路之外，有一些不需亲身经历，仅靠密切的观察，深刻的同情与想象，也可以从别人的美感经验中，间接地转化为你的艺术的素材。这样，主题就不怕没有。我们说，江郎才尽，到底什么叫做江郎才尽？我想不外乎两点，第一题材枯竭，没有新的主题好讲、好写了；第二语言僵硬，他的母语在他的笔下，转不过弯来了，都写光了。如果一位作家，他的语言还保持新鲜，而主题又能不断翻新，那绝对不会江郎才尽。我已经不能称郎，而只能称江翁了，江翁我大概还没有写完。

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