按说，顶着名著光环的话剧《茶花女》应受欢迎才是，可没有明星加盟的首轮演出，制作方竟亏损近40万元。该剧制作人李胜英最近正在制作经典话剧《浮士德》，手头还在筹备话剧《复活》、《巴黎圣母院》等，期待以“经典话剧系列”来给行将结束的上话青艺制作人生涯划上圆满句号。然而，经典话剧叫好不叫座的尴尬境况，让李胜英直挠头：“如果找不到合适的明星来演绎我心目中的玛斯洛娃，或许明年我就不排《复活》了。”

　　人们不由感慨：明星真成了拯救经典话剧的不二救星。

　　没明星巡演几乎不可能

　　相比10年前，话剧市场是红火了，不过，红火的大多是“白领话剧”。

　　所谓“白领话剧”，大多是杂糅一些肥皂剧里的片段和台词，再撒上些街头流行语当调料，拼拼凑凑、匆匆忙忙地端出一份诱人的文化快餐。然而，其内里的营养价值让文化人大摇其头。业界不断有人担心，话剧这种充满思辨和哲学命题的艺术，是会沦为视听艺术的“浅阅读”？

　　近两年，《牛虻》、《…SORRY》等话剧出现，带回了经典的感动与震撼。紧接着，上海的舞台上出现了《红与黑》，易卜生的《建筑大师》也被林兆华搬上北京话剧舞台。

　　然而，“这些经典话剧的票房太难保证了，没有明星的经典话剧更是无法保证票房。”李胜英说。国家话剧院将雨果的《九三年》排成话剧，没有影视明星参与，结果也只是演了一轮就束之高阁。《红与黑》的制作人黄德顺告诉记者：“上海以外的话剧市场，更是只认明星。只要戏里有大明星，再差的戏都有演出商接走；没有明星，经典话剧要巡演，几乎不可能。”

　　认准了明星的号召力，当初排演《茶花女》时，李胜英就动过李宗翰和袁泉的脑筋。因为主演《红与黑》而抱回白玉兰戏剧主角奖的李宗翰，还未过足演话剧的瘾，希望李胜英能等他拍完电视剧再来演《茶花女》。只是档期不等人，李宗翰与《茶花女》擦肩而过。经历《茶花女》首轮演出票房“滑铁卢”后，李胜英下决心：排演《复活》时，一定要等来明星。

　　依靠明星让观众进剧场

　　现在进剧场看话剧的，绝大多数是看着日本动漫长大的年轻人，但他们对经典剧缺少热情。而对经典剧有感情的，多是40岁以上的观众，生活工作重压下的他们却很少进剧场。这是一个悖论。

　　上海话剧艺术中心的杨绍林介绍说：“制作一部戏，制作人都会寻找定位。事实上，适合20岁至40岁这批观众的剧目，出票率就比较高。”朱大坤很感慨：“话剧还是个小众文化，看经典剧的，更是小众里的小众。”

　　于是，朱大坤在制作话剧《金大班的最后一夜》时，就毫不犹豫地请了当时最具话题效应的刘晓庆。刘晓庆不负众望，带着“金大班”创造了700万元的票房神话。而由黄磊、袁泉等主演的明星版话剧《暗恋桃花源》，全国巡演90余场，六进上海大剧院，演到哪儿红到哪儿。刘烨主演的话剧《琥珀》，让偌大的美琪大戏院坐得满满当当，喜出望外的演出商开出翻倍的演出费想让刘烨来演第二轮。

　　对于像刘晓庆、刘烨这样的明星，观众有着不可遏止的观赏效应。李胜英说，“在普通观众对经典话剧还不是很感兴趣时，不妨利用明星效应，让他们在看明星的同时也接受文化的熏陶。”而演惯影视剧的明星们，也都有回归舞台演话剧的愿望，这不，葛优带着老舍的《西望长安》，已准备演遍大小城市。

　　(张裕 叶宁)