完善人才机制是地方戏复兴的前提

　　——黄梅戏创作队伍一窥

　　作为黄梅戏发源、繁荣地的安徽省安庆市，迄今已成功举办了4届黄梅戏艺术节，第5届黄梅戏艺术节拟于今秋举办。目前，黄梅戏在发展中突出存在的创作队伍老化、断层，精品匮乏等问题，再次引起人们的关注。

　　“天天打猪草，夜夜闹花灯”是目前黄梅戏演出市场产品单一、缺少创新的一个形象比喻，也说明黄梅戏由于创作队伍的老化、断层、缺失，已经难以提供受市场欢迎、富有时代气息、质量较高的黄梅戏新作。我们在安徽《黄梅戏艺术》杂志社调研时，杂志社的编辑介绍说：上世纪八九十年代，安徽省有黄梅戏专业创作人员50多名，仅安庆地区就有38人，创作出的精品佳作有《郑小姣》、《画魂》、《柳暗花明》等。现在安徽省在职的专业创作人员仅2人，加上兼职或退休仍在创作的也不过八九人。与黄梅戏剧本创作相比，黄梅戏音乐创作人员基本断档。调研中，我们发现，在安庆的10个黄梅戏专业剧团中，已经组成不了一支完整的音乐伴奏队伍，绝大多数剧团演出都是采取录音伴奏。

　　安庆市委、市政府在财力上对黄梅戏的发展支持力度还是较大的，以2007年为例，当年安庆市仅市直两团财政投入就近1000万元，另有演出非税收入近400万元，加上所属8个县(市)对黄梅戏近1000万元的投入，不能说政府不重视，支持不尽力，但就是出不了精品。究其原因，我们认为，主要是支持的方式不科学，有限的资金没有用到刀刃上。具体表现在：一是资金的投放缺少科学规划，呈现急功近利倾向，剧目生产往往为了某种需要，缺乏科学的论证；二是对黄梅戏观众群的培养和文艺作品的市场培育不够；三是缺乏对专业剧团的科学管理，有限的资金过多用于养非专业的人；四是在市场经济条件下对创作队伍内部协调整合力度不够；五是黄梅戏表演平台的搭建急需加强。

　　黄梅戏在近200年的发展历程中，在经典剧目的创作上，形成了一些行之有效的优秀传统。比如，剧目创作者都是跟剧团抱在一起，编导只有与演员结合，发挥团队力量，才能出戏出人。作为黄梅戏发源地和兴盛地，需将黄梅戏的保护发展工作纳入国民经济和社会发展整体规划，纳入文化发展纲要，建立由党委政府分管领导牵头，文化、宣传、教育、财政等部门参加的保护发展黄梅戏工作领导机制。黄梅戏创作队伍，既包括一度创作队伍的剧本创编人员、音乐创作人员，也包括二度创作的演艺人员。改革专业黄梅戏剧团内部管理体制，建立青年黄梅戏创作人才进入专业剧团的顺畅机制已迫在眉睫。

　　我们在调研中发现，当前对黄梅戏体制改革存在两种倾向，一是要求把黄梅戏完全推向市场，专业剧团全部转变为自负盈亏的市场演艺主体，走影视化改革的路子；一是要求政府把黄梅戏行业全包下来，剧团变为财政全额供给事业单位。我们认为，这两种倾向都失之偏颇，一方面，黄梅戏作为地方戏曲，完全推向市场，恐怕很难生存，黄梅戏本身也没有走向市场的基础；另一方面，黄梅戏作为一门舞台艺术，如果没有压力，没有竞争力，不但保护不了，发展不了，还会加速它的衰亡。

　　针对以上在调研中发现的问题，我们建议：一是在新一轮事业单位改革中，能否继续把市县两级专业黄梅戏剧团作为差额事业单位定编、定岗、定责。据我们在调研中掌握的数字，三级专业剧团从业人员约500人左右，按三级财政分摊，应该不存在压力。新进人员一律进行公开招聘，特殊岗位可以委托专业学校培养。剧本创作、编导岗位比照黄梅戏培训、研究机构实行全额供给，实行岗位责任制的聘用制管理。二是加强专业剧团内部管理，坚持集体领导下的团长负责制。在专业黄梅戏剧团中恢复艺委会等传统的管理方式，增强剧目生产的科学性。三是理顺专业剧团内部分配机制，实行结构性工资制(60%基本工资，40%绩效工资)。四是出台相关政策，支持民间黄梅剧团的发展。

　　我们认为，黄梅戏作为地方剧种，不应该把高价外聘创作人员当成剧目生产的唯一手段，有关文化部门应重视同地方高校、黄梅戏专业学校合作，培养自己的创作队伍。安庆师范学院开设有戏剧学专业(黄梅戏编导方向)、黄梅戏表演专业，安徽黄梅戏学校是全国唯一的一所黄梅戏专业学校，建议加强市级黄梅戏专业剧团与这两所学校的沟通交流，采取委托培养、现场招聘、试用锻炼等多种方式培养黄梅戏剧本创作、音乐创作和舞美创作队伍。

　　作者：储昭节

　　(作者为九三学社课题组成员)