昨天，第七届全国书籍设计艺术展在国家大剧院开展，集中展出了近五年来的书籍封面设计佳作，其中不乏在国际莱比锡书展上荣膺“世界最美的书”的作品。自此，全国书籍设计艺术展已经走过了漫长的50年。中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会副主任刘静称，这半个世纪，中国书籍设计已经从简单的书籍装扮跨越到由表及里的整体设计，其进步有目共睹，但遗憾的是，“走向了另一个极端”，“包装过度的现象愈演愈烈了”。

　　此次展览，对“书籍设计”的界定是“深入到文本的核心境界中，感悟著作者生命呼吸的微妙体会”，“为读者创造真、善、美与景、情、形三位一体的阅读书境”。但刘静称，对业内某种“设计主导一切”的理念,自己持保留意见。“图书设计，毕竟不是纯艺术，是为强化图书的阅读功能服务的。它是为了增加阅读的趣味性和便利性。”事实上，有些书籍设计，不但不能增强图书阅读的便利性，还“为阅读者增加了麻烦”。

　　其一，“模糊视听”，不便于读者挑选——这一点，主要表现在封面设计游离图书内容较远。“一部传统文学作品，非要穿上盗墓小说的外衣。有些关于文物古迹的书，设计得看上去像是摇滚乐的。你让人怎么考虑购买？”据刘静透露，在出版界，甚至有图书因为“过度包装”滞销的现象。“你的设计太前卫，读者接受不了。这是出版资源的一种变相浪费。”

　　其二，一味追求创新，不方便读者阅读——“以为新、奇、怪的设计，就是好的设计。”刘静举了个例子，“按照常规，应该是字距小，行距大。但有些设计者，字距比行距还要宽，给人视觉上形成‘竖排’的错觉。设计者不但不考虑读者阅读习惯，还沾沾自喜，别人从没这么设计过。”“有些版面排的，读者知道上段文字在这里，下段文字在哪儿就不知道了。”

　　其三，提高购买成本，抬高书价。“有些图书设计，纯粹从设计者或出版商个人喜好出发，增加了消费者要购买的阅读成本。除了一些经典图书的收藏版，日常销售的书，真的没有多大必要。”

　　刘静称，国内的图书设计，与西方成熟的图书设计区别很大。据他介绍，莱比锡书展，每年都评选“最美的书”。“那些书曾来中国展出过。有些设计，在国内某些人看来简直就是‘毫无设计’——那些设计者的重点，就在文字排列上，看文字排列是否符合人的阅读节奏，是否让人的阅读行为变得更轻松。”

　　此外，作为图书设计者，刘静还表示，自己“一见腰封就烦”。腰封，上世纪90年代从日本传入，也称“书腰纸”，是包裹在图书封面的一条纸带，本用于精装书籍，起到保护书皮封面的作用。近年来，平装书加腰封渐成风尚。“腰封基本上与阅读本身无关，多为书的广告。做得靠谱的，让人有翻开书的欲望；不靠谱的，让人倒胃口。我现在对‘你一定要读的……’、‘不可错过的……’、‘《××时报》畅销书排行榜首位’、‘××含泪推荐’有逆反心理。”