10月12日，戏剧界庆祝新中国成立60周年暨中国戏剧家协会成立60周年纪念大会在北京召开，中国戏剧家协会名誉主席、辽宁人民艺术剧院名誉院长、著名表演艺术家李默然荣获首届中国戏剧终身成就奖。记者日前登门拜访了这位德高望重的老艺术家，他欣然接受了本报记者专访。

　　在观众心中，李默然是民族英雄邓世昌，是专横暴虐的李尔王，更是活跃在话剧舞台半个多世纪、演绎出精彩艺术人生的一位长者。在沈阳市皇姑区一个普通的居民楼里，我们见到了李默然老师，他精神矍铄，侃侃而谈，对当下戏剧表达了自己的观点。

　　要搞笑还是要幽默

　　李默然认为，任何艺术形式都具有娱乐功能，但是，只有娱乐功能的表演并不足以称之为艺术，艺术还必须承载诸如社会、教育以及审美等多项功能。时下有一些所谓的爆笑喜剧，常常引得观众哈哈大笑，但笑过之后，一无所得。比较而言，让人微微一笑，却能给人带来审美享受以及人生思考的表演更能震颤人心，也必然会对观众有所启迪。这就是搞笑与幽默的区别。

　　艺术作为一种精神产品，与物质产品不同，需要满足消费者的精神需求。而不同层次的消费者对艺术的追求有明显的差异，究竟我们应不应该，能不能满足所有层次的消费者？李默然老师明确阐述了自己的观点：不能观众要什么就给什么，要有选择地满足观众的需求。

　　李默然认为，文艺工作者除了服务于观众，本身还应具备引导观众的职责，如果简单到不加辨别，听之任之，那文艺工作者又如何能起到协助政府提高民族素质的作用呢？因此，那些单纯追求搞笑效果的表演，实际上包含了一种极不负责任的态度。

　　高科技是不是舞台艺术发展方向

　　随着科技进步与人们对视觉艺术的追求，高科技在舞台表演中所占的比重越来越大，更有许多导演在宣传期就高高举起了科技大旗，声势之浩大，手法之多样，的确引人注目。

　　对于这种现象，李默然的态度很客观。他说：“我们并不反对在舞台上运用高科技手段，这些手段有利于渲染戏剧气氛，灯光、音效在科技的包装下将演员的表演带入规定情境，对于整个艺术作品的表现有着推动作用。但我们还应该看到，舞台艺术的最终目的是表现人，塑造人，这是一种追求，同样也是原则，任何手段的借助与运用都不能脱离这个基本前提，如若不然，就是本末倒置。 ”

　　谈到话剧的发展方向，李默然坚定地认为，我们的话剧表演要民族化而不是戏曲化，但戏曲的写意美学是值得话剧人学习的。熟悉戏曲表演的观众们都知道，在舞台上，几面旗子象征千军万马，而一支桨就描绘出一叶轻舟徜徉于水中的情境，这种写意的戏剧观继承自我们优秀的文化传统，具有独特的艺术价值。与之对比，一些表演中对高科技的无度滥用并没有提升戏剧艺术品位，反而湮没了艺术本体，这种做法并不可取。

　　是对经典的全新解读还是误读

　　当下，经典翻拍，屡见不鲜。李默然说：“经典之所以称之为经典，就在于经过了时间涤荡，流传至今，依然魅力不减。 ”他认为，时下太多的经典翻拍都有意识地将现代人的观念灌输到作品当中。任何一部戏剧文学作品都具有鲜明的时代特征，因此，对于作品所体现出的历史局限性，我们应当客观对待。

　　倘若我们用现代人的眼光去审视、解读经典，对许多细枝末节的把握可能就会因为忽略了时代因素而出现偏差，这样一来，经典就容易被误读，重要的文学价值、美学价值随之被肢解。李默然说：“如果当代戏剧工作者非要以当代人的视角解读艺术作品，我倒建议他们多关注火热的现实生活。我们生活的年代远比曹禺先生生活的年代精彩！ ”

　　他呼吁那些热衷于重新解读经典的文艺工作者，不如把目光拉回到现实生活中来，因为我们生活中的每个侧面都蕴含着无限的精彩，对此进行挖掘才是戏剧创作与表演的源泉。李默然同时指出，眼下话剧尝试新的表现形式是好事，但无论是哪一种尝试，都不要偏离社会主义核心价值的航标。

　　人才和阵地一个都不能少

　　作为老一辈艺术家，李默然对他所从事的艺术事业有着难以割舍的情怀。他深邃的眼神中流露出一丝忧虑，这位年过八旬的老艺术家坦言，人才匮乏是他最为忧虑的事，因为这制约着我省艺术事业的长足发展。不仅仅是辽宁人民艺术剧院，不少院团都出现了青黄不接的状况。

　　李默然认为，当务之急就是抓紧培养人才，做好人才梯队建设。李默然十分赞赏辽宁芭蕾舞团引进人才的一些得力举措，他认为，辽芭引进人才的经验值得推广。目前，“天鹅”东南飞的情况基本上被扭转，甚至有些“天鹅”已东北飞，还有从国外飞来的。

　　在谈到演出市场问题时，李默然认为，人才与演出阵地是制约市场发展的两个重要方面。演出市场需要培育，但缺乏演出阵地，培育演出市场就成为空谈。因此，人才与演出阵地一个都不能少。(王臻青 赵真)