金融海啸来袭，一向仰仗巨额赞助的百老汇也难以常保歌舞升平的盛景。美国加州帕萨迪纳交响乐团和巴尔的摩歌剧院先后破产，肯尼迪艺术中心也以削减员工福利来减少开支……另一边，好莱坞也在动荡不已。传统大制片厂遭受业内资金匮乏和观众电影消费数字革命的双重威胁，一方面不断收缩战线，另一方面,在电影制作的投融资领域也发生了一系列事件,好莱坞正面临产业格局的嬗变。《教父》导演弗朗西斯·科波拉甚至直言“电影业正在分崩离析”。最新的消息之一是，由于经营不善而背负37亿美元债务的米高梅电影公司正面对被廉价“抛售”的危机，下一部《007》不知在哪里。

　　虽然银幕上的《007》前路不明，百老汇却迎来了007的扮演者——丹尼尔·克雷格。虽说百老汇是好莱坞演员的培训“基地”，以往想成为大明星的人都将百老汇视为通往好莱坞的跳板。不过自去年秋天始，越来越多的好莱坞大牌明星“抱团”进军百老汇。美国经济不景气的大环境下，票房收益成为百老汇不得不面对的现实问题，而明星的加盟几乎能让百老汇吃下定心丸。音乐剧制作人约翰·布雷格里奥坦言：“对现在的百老汇而言，有一位大牌明星撑台面是非常必要的。你至少可以因此赚回成本。”而对于丹尼尔·克雷格这样的明星来说，选择这个时候牵手百老汇，无疑也是一种自救。

　　百老汇急需明星救场

　　最近，人们在百老汇舞台上欣喜地看见跳出银幕的詹姆斯·甘多费尼、苏珊·萨兰登、杰弗里·拉什、凯蒂·赫尔姆斯、威尔·法瑞尔等众多明星，还发现两人剧《连绵之雨》中两名打小一起长大的芝加哥警察正是新任“007”丹尼尔·克雷格和“金刚狼”休·杰克曼。

　　强强联手无疑给观众带来了轰动效应和新鲜感受。该剧在纽约首演的时候，正当观众们竖起耳朵倾听两位大明星的激烈对白，一阵刺耳的来电铃声不期而遇，反复在剧场响起，原来是在场观众忘了关掉手机。被干扰了的杰克曼忍不住发飙，他直接暂停了表演，转过头对观众喊话：“你要接吗？你就接吧，接吧！”一时间，台上演员和台下观众共同等待手机的停止。谁知道，手机在此时又不知趣地再次响起。“没关系，真的，把手机拿出来吧，关机就可以了……我们可以等。”杰克曼生气之余不忘幽默，并发动所有观众为之鼓掌。可惜，这位害羞的观众实在不好意思在众目睽睽之下拿出手机，全场只能一边鼓掌，一边寻找铃声的源头。“别害羞，”杰克曼补充说：“拜托！把手机关掉吧！你想听故事吗？我直接说故事给你听。”而丹尼尔也忍不住了，“快点接电话！”在僵持了数分钟后，铃声终于停了下来，整场演出才得以继续。而两位大明星的入戏速度非常快，几乎没有被这场小意外影响了表演情绪。该剧的票房因有两位好莱坞大腕的保驾护航也一路畅通。

　　银幕大腕的舞台情结

　　事实上，就算百老汇华彩依旧、照常运转，不差明星救场，不少好莱坞银幕大腕也有着在功成名就之后回归舞台的传统。出演舞台剧既辛苦，又报酬低，这听起来“反常”，但其实许多好莱坞明星原本与戏剧舞台就有着割不断的密切关系。早在中学或大学时代，他们就登上校园舞台，出演戏剧作品，展现出过人的表演天赋。相对于戏剧专业而言，美国少有特设“影视表演”专业的学校，很多明星出身戏剧，在大学戏剧系里接受专业的表演训练，对于戏剧舞台这样的实践场地再熟悉不过。还有很多明星，如汤姆·汉克斯、罗伯特·德·尼罗等，都是在戏剧圈里摸爬滚打后多年才走上影视道路的。因此，不少影视明星会在历经多年拍片生涯后，选择重回百老汇，在出发的舞台上再展风采。

　　备受尊敬的天才演员梅丽尔·斯特里普，以戏剧硕士学位毕业，27岁正式登上百老汇的舞台，出演田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒的戏剧作品。几年后，她开始了电影生涯并且取得非凡的成绩，直到二十多年后，她又返还舞台，成功主演了契诃夫的《海鸥》，又以《大胆妈妈和她的孩子们》成就了舞台生涯的高峰。

　　舞台剧的魅力可谓吸引好莱坞明星们走上百老汇的一个主要原因。戏剧表演与影视表演截然不同，在很多方面，前者比后者难度要高，比如舞台剧是面对观众的连贯表演，最能让演员融入角色、在短时间内体验不同的人生感受和散发激情，连演数周或数月，演员需要保有坚定的毅力与创作的锐气，极富挑战性。对于一个对自己严格要求的演员来说，舞台能让他们获取影视拍摄中得不到的满足感和成就感，相比之下报酬就显得次要了。两度奥斯卡影后萨莉·菲尔德也会在百老汇主演爱德华·阿尔比的名剧《山羊》；有“拉丁情人”之称的安东尼奥·班德拉斯会出演百老汇音乐剧《9》。据说超级巨星朱丽娅·罗伯茨在百老汇剧场演出的酬劳仅约为2.4万美元，而她出演一部影片则可挣到2000万美元，可她出演音乐剧《雨中三日》照样不亦乐乎。岂止资深演员，不少年轻一辈也希望借助舞台剧证明自己不是导演的泥塑木雕或银幕的花瓶点缀。

　　还有一些明星在霉气当头时想到满足小众的舞台，年龄的增长让他们遭遇事业上的滑坡，出演影视剧的机会越来越少，急需以新的形式输血。而在舞台上，中年往往是演员的黄金时代。曾主演过《东方列车谋杀案》的劳伦·白考尔就是一例，她在百老汇的表演曾获得过托尼奖。1980年代曾叱咤风云的演技派女星葛兰·克洛斯也因在90年代出演韦伯的音乐剧《日落大道》引起轰动而重返好莱坞。

　　明星招牌未必都奏效

　　好莱坞明星加盟百老汇，确有不少塑造出比银幕形象更具魅力的舞台形象。《生死时速》捧红了基努·里维斯，他却选择去加拿大一个小城市主演报酬才几千元的《哈姆雷特》，无非是想告诉同行：别以为我四肢发达、头脑简单，至少我敢攻克男演员的传统堡垒。不少人以为格温妮丝·帕尔特洛凭借《莎翁情史》拿下奥斯卡影后只是托角色写得好的福，于是她赶紧主演了一部莎翁名剧《皆大欢喜》，获得了皆大欢喜的效果，潜台词似乎是：瞧，牛皮不是吹的。梅丽尔·斯特里普更是电影戏剧双栖明星的代表之一，创下15度入围奥斯卡记录的她，还拥有Drama League和Drama Desk的最佳舞台表演奖。

　　不过舞台演出毕竟有其独特的一面，最能考验演员的表演功力和文化素养，不少明星在百老汇舞台上的表演都未能尽善尽美，“栽跟头”和“打翻身仗”一样稀松平常。朱丽娅·罗伯茨也未能幸免，2006年她那百老汇处女作《雨中三日》顶多算得上高级“玩票”，其表演遭到许多评论家的批评。2007年，珍妮弗·加纳挑战百老汇舞台主演的名剧《大鼻子情圣》也是褒贬不一、难得圆满。摩根·弗里曼在阔别舞台20年后，凭借舞台剧《乡村女孩》首次重回百老汇，观众反应却平平，这对于像他那样的重量级明星，显然不是一个满意的结果。

　　虽然明星招牌能帮助演出赢得关注，但未必能确保票房艺术两相宜。一些戏剧学者也对明星戏剧表示担忧，某些明星因为缺乏对舞台的熟练把握，在表演上存在这样那样的问题。而观众很多却是冲着明星去的，在票房成功的同时，舞台作品的艺术质量会受到一定程度的损害。 (范昕)