由于女主角简·爱由袁泉换成了陈数，正式演出前一晚的媒体场，导演王晓鹰反复强调这还只是彩排场，会有各种不尽如人意的地方，明显底气不足。然而演员没有让他和观众失望。只合练了不足两周的陈数，将简·爱追求“爱与尊严”的生活诠释得独有韵味。跟空灵剔透的袁泉版简·爱不同，陈数版的简·爱多了一分东方美感，情感厚重有力，并没有因为演员本身太过漂亮以及年龄问题而有失水准。虽然她跟罗切斯特的第二次见面有些过于用力，此时此地还稍显自卑的简·爱面对盛气凌人的罗切斯特时应该是拘谨而陌生的，但陈数整体上的表现是无可置疑的，坚定从容，淡化了年龄差异与外貌问题，强化了简·爱的精神层面，她对得起夏洛蒂·勃朗特小姐。

　　王洛勇也摆脱了第一轮观众反映“有些过”的表演，情感饱满自然，将罗切斯特演绎得极为打动人。但无论简·爱还是罗切斯特，角色打动人，最根本还是《简·爱》这部经典原著起了核心作用。在偏混乱和彻底娱乐化的话剧市场背景下，拿起经典，本身就是一次冒险。　

　　《简·爱》的经典在于传统和传承，王晓鹰导演也做到了这一点，“在保持现实主义基本品格的前提下，要做电影所做不到的，就是把一种诗意与灵动融入到话剧当中。”这是王晓鹰导演给予这部经典戏的重新解读。尤其在舞美方面，这种“诗意与灵动”得到了尽可能的发挥：朴素、低调的灰色调长裙，舞台上可以任意旋转的阴暗荒凉的英国古堡庄园，古色古香的钢琴，落英缤纷的秋树，漆色斑驳的长椅，这些都成为厚重故事中粗砺而惊喜的点缀，很好地用表现型的意象在渲染着情绪。然而，经典除了传承，更多是否应该是一种再创造？就像我们慨叹那些先锋、探索的戏剧票房惨淡，却不得不敬佩他们为创造一种新可能所做出的努力。虽然王晓鹰导演在《简·爱》中用他习惯的“假定性”戏剧处理手法来解释简·爱的童年，“闪回”的对比也加强了戏剧冲突，但是在对于经典的态度上，似乎做得还不够。

　　这一版《简·爱》把原著中简·爱获得遗产的地方去掉了，这无可厚非，但是过于想表现原著中最精华情节的想法，虽然让整部戏在品质上看上去更“正确”更“规矩”，可难免少了一些导演方式上的惊喜。对于王晓鹰这样的导演，我们是需要惊喜的，并且我们期待。所以，我们是不是应该有必要摒弃一些中庸和中规中矩呢？比如让已然很优美的舞台充满更多的想象力，比如切入和思考的角度怎样更巧妙而不失感动的韵味，比如怎样协调单纯依靠台词来推动剧情的情感方式，等等。对于经典的再解读，导演个人对作品的感受是至关重要的。

　　然而因为先入为主的缘故，我们大都已经知道了《简·爱》的故事，大多数观众都感动了，为演员，为舞美。当最后简·爱弹起钢琴，眼瞎的罗切斯特像小狐狸期待着小王子来驯养它一样知道简·爱来了时，温暖的秋叶落在昏黄的街上，谁不感动呢！可是如果是作为从业者，在让观众对简·爱那张灯影下的侧脸着迷的同时，是否应该再想着为这样的经典作品赋予一些其他的亮点？我们期待。

　　□阿顺(北京 导演)