“杜拉拉”的时尚表皮

　　她们仿佛更在意男性观众(社会)的目光，最终在商业和男权的双重挤压之下，形成某种微妙的依附、柔顺或遵从的态势，而不是默默隐忍、坚持到底

　　文/陈鹏

　　被王朔称为“我们老徐”的徐静蕾拿出了新作《杜拉拉升职记》。这是一部什么样的电影呢？商业片是肯定的，已跨进亿元的票房摆在那儿，但这不是什么“升职记”，应该改名《杜拉拉恋爱记》。当无数观众失望地批评老徐身材太差、脸蛋太黑、长相太老，人们或许真的忘了她可是曾经奉献过《我和爸爸》乃至《一个陌生女人的来信》等佳作的才女老徐。

　　《杜拉拉升职记》强拉小说作噱头，全球500强跨国企业“DB”提供的是一个梦幻般的奢华职场，这几乎就是被萨义德定义的“帝国主义文化”的复现：白领职场，美女如织，觥筹交错，名贵跑车，地下恋情，异域浪漫……徐静蕾的招数无非是好莱坞主流时尚电影的惯用伎俩，但如此的性感、浮华仍然是近年来中国类型电影的空白，老徐中规中矩地填补了这个空白。然而，《杜拉拉升职记》也仅仅满足于匍匐在过于肤浅直白的时尚表皮之下而已，导演老徐错过了更重要的东西，哪怕是同名畅销小说中也不忘挖掘的内涵——对职场奋斗的深度开拓，其间的人性欲望和名利挣扎原本可以很精彩。

　　在这部电影中，爱情基本取代职场，故事围绕DB公司销售总监王伟和杜拉拉的情感纠葛展开；前者刚和另一位公司中层玫瑰结束一段地下恋情，杜拉拉就及时“上位”并很快获得升迁。结局是很俗套的：王伟被DB裁掉，杜拉拉心生误会，两人选择连傻瓜都能看出来的“暂时性”分手，就为了直奔影片那个还算煽情的尾巴——不约而同地跑到他们“定情”的泰国然后顺利找到对方。在职场和爱情的夹生状态中，电影仅仅呈现了肤浅的大都市(北京)感觉和知名跨国公司(美国)的高高在上、远离凡俗，强悍资本力量的消费主义态度将影片推向隔膜、造作、没心没肺的符号化片段之中，莫文蔚扮演的玫瑰就是一个模仿《穿普拉达的女王》的过于典型的符号案例：走路风风火火、说话厉声刻薄，这似乎才是真正的职场女魔头，至于她的柔软、温情和心虚，几乎统统被老徐扔掉了；杜拉拉也太缺乏深度，从一夜情向爱情的过渡以及职场拼搏的艰辛，被老徐掩藏在浮华靓丽的影像之下，因此杜拉拉的遭遇无论怎样“曲折”(其实她顺风顺水)也很难撼动观众；而老徐本人也将她和王伟的扮演者黄立行的激情戏当做全片的重要卖点，未免有些气短心虚。

　　“奔四”的徐静蕾真的老了。不是因为她的身材、肤色，而是曾一度显示出才情和野心的才女似乎真的在朝着艺术的谷底一路俯冲而去，急于拥抱虚妄的票房。在被誉为老徐最佳电影同时也是2003年度最佳电影之一的《我和爸爸》当中，徐静蕾让我们惊讶地看到一个女性导演微妙而敏感、细腻而真诚的叙事态度，对父女情感的深刻揣摩实在令人动容，《我和爸爸》也成为中国伦理题材中极其罕见的描绘父女关系的力作；到了《一个陌生女人的来信》，徐静蕾用冷静、平淡的婉约叙事替代茨威格原作中炽烈的情感宣泄，仍然不乏厚重和独特之处；不过，她不断强调的“一个人的孤独、一个人的热烈、一个人的坚持、一个人的感动、一个人的爱情”不再让人口服心服，一切都笼罩在淡淡的忧伤与喜悦之中，缺少了特殊时代背景下女主角可能遭遇的绝望与惊恐，因而也就像捡起芝麻(风格)丢掉西瓜(深刻)那样丧失了一部艺术电影最能触及心灵的东西。这还不是最糟的，《梦想照进现实》纯粹抽离了戏剧情节而只剩下王朔式的贫嘴，看得累，大概演得也累；《杜拉拉升职记》则将才女老徐一把拽回泯没众人的谷底，不客气地说，这样的商业片，如果不是打着才女徐静蕾旗号，恐怕很难赢得如此扎眼的票房。

　　近年来，中国内地女导演确实集体“沉沦”，李玉、李虹尚不为人知，胡玫的《孔子》让人大跌眼镜，宁瀛的《无穷动》僵硬而概念化，内地“才女”们基本上都没拿出足以与男导演对垒的佳作，甚至像徐静蕾这样前途大好的青年才俊也遗憾地丢掉了前期风格而过早地扎入商业的泥淖；眼下大概只有一个并不商业的马俪文还在执著前行。转身再看港台，张婉婷、张艾嘉仍然保持了自己的鲜明特色，许鞍华无疑是其中翘楚，她近年来的《男人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《天水围的夜与雾》都堪称华语电影少有的佳作。总体看来，浮躁的大片之风让女导演们也未能幸免，这不能不说是内地电影的又一大遗憾。再对比今年奥斯卡得主凯瑟琳·毕格罗的深刻和硬度，中国内地女导演们更得“丢盔弃甲”了——我们不难发现这些女导演还是过于信赖艺术感觉而太缺少厚实的沉淀和积累，更缺乏义无反顾的偏执与耐心，她们仿佛更在意男性观众(社会)的目光，最终在商业和男权的双重挤压之下，形成某种微妙的依附、柔顺或遵从的态势，而不是默默隐忍、坚持到底。

　　老徐被奉为才女已久，但才女老徐的作品还远不成体系，《杜拉拉升职记》比之前两部电影更能说明四处讨巧的老徐还不具备深刻独到的世界观以及一流导演的优异潜质，但作为文艺女青年的代言人，老徐招人喜欢还是毋庸置疑的，希望不是仅此而已。□