6月29日，北京国际音乐节公益项目“爱乐传习”第二场校园音乐会将在北京大学医学部礼堂拉开帷幕。今年，中央音乐学院音乐教育系合唱团以北京国际音乐节公益项目第一“形象大使”的身份加入音乐节2010年度“爱乐传习”计划，预计在首都高校举办4场校园音乐会。6月29日的这场是继4月19日首场音乐会后的第二场。

　　1场儿童音乐会、6场校园音乐会(除4场“爱乐传习”项目外，还有1场tafelmusic，1场cello project)、4场大师课、5场音乐会导赏讲座，相信今年的第13届国际音乐节定将为听众呈上又一场免费的古典音乐盛宴。

　　从专业尖子到业余票友

　　一位从事音乐的人曾对记者说，有一次杭州举办了一场规格不低的古典音乐会，结果没有卖出一张票，现场零零落落坐着的听众全是手持赠票而来的；但在北京，这样规格的古典音乐会保准能够卖座——北京的古典音乐氛围要远好于国内其他城市，而这当中，北京国际音乐节的作用不容小觑。

　　自1998年创办以来，北京国际音乐节先后策划了“大师班”“免费儿童音乐会”“音乐导赏课”等多个特色项目，坚持用公益项目来推广古典音乐市场。

　　北京国际音乐节艺委会秘书长王纪宴告诉记者，自第一届开始，音乐节就有计划地将世界顶级大师请到中国来，走上舞台、再上讲台。13年来，大师班已成为音乐节公益项目中一个最基础、最传统、最纯粹的“单细胞”。

　　前期的大师班为国内音乐学子提供了与大师面对面交流的良机。小提琴家艾萨克·斯特恩、宓多里、杜梅，大提琴家米沙·梅斯基，钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、傅聪，歌唱家谢莉尔·斯图德、莫华伦，作曲家约翰·科里利亚诺……这些古典音乐领域的明星大腕以艺术家与教育家的双重身份，走进音乐节的大门，成为国内音乐学院引进“外援”的有力支持和必要补充。对此，中央音乐学院院长王次昭曾几番表示，音乐节跟音乐教育密切相关。

　　“音乐节对学子们的影响是深远的，比如当年中央音乐学院附中小提琴专业的学生陈曦，他曾是2001年第四届北京国际音乐节文格洛夫大师班‘既得利益’者，如今已经成为海外华人青年演奏家的佼佼者。” 王纪宴说。

　　2009年，音乐节尚未开幕之时，日籍小提琴家宓多里提出：音乐节大师班要面向普通公众，而非仅仅面向音乐学院专业学生，“可能是有工作的成人，仅仅是爱好者；还有那些只是喜欢小提琴，而不愿当演奏家的孩子”，无论何种职业，无论年龄大小，无论水平高低，只要有兴趣、有时间，大家都可以和大师面对面。

　　听得懂、坐得住、进得去

　　古典音乐对大部分中国听众来说都有些遥远：空间上，这是一门艺术“舶来品”；时间上，这是两百年前的“流行乐”。然而，音乐节现任节目总监涂松却不这么认为。“不久前，我去听过张靓颖的演唱会，很受感动；我也很欣赏Lady Gaga(美国流行音乐天后)。像我这样研究、从事古典音乐的人能够去欣赏流行音乐，为什么流行音乐的听众不能够去欣赏古典音乐呢？古典音乐并不‘可怕’，要看你如何去引导。”

　　王纪宴告诉记者，从第二届开始，音乐节每年都举办免费儿童音乐会，因为音乐欣赏也要“从娃娃抓起”。“免费儿童音乐会，也是每届音乐节最受欢迎的专场之一。不仅仅因为免费，而是因为其品质可信，有利于孩子们的成长。北京国际音乐节创始人余隆说过一句话——‘越是普及越要精品’，我们现在仍坚守这一理念，坚持请国内外最优秀的演奏家和乐团，演奏高、精、尖的经典名曲，并贴合孩子的心理对其进行改变，尽量做到深入浅出、生动有趣，让孩子们听得懂、坐得住、进得去。比如，2001年，美国哑剧表演艺术家第一次为‘听’《彼得与狼》的小朋友，增添了更多‘看’的形象妙趣；2004年，维也纳美泉宫木偶剧院带来的《魔笛》，将莫扎特经典歌剧演变为孩子们最喜爱的艺术形式，王子、公主、仙人、魔女，一个个小木偶唱着咏叹调，神奇又可爱，长存孩子的记忆。再如，2008年，北京奥运之年，音乐节免费儿童音乐会的一个重要的亮点，就是在正式开演前安排‘器乐狂欢节’，更是为那些尚未学习乐器的孩子，提供了零距离认知、触摸乐器的无穷乐趣。”

　　“音乐节坚持儿童音乐会免费开放，意味着一个远期投资的项目和培养扩充观众群的工程：今天被动跟随家长的儿童，将来有可能就是主动引领孩子的家长；今天走进音乐厅的孩子，明天可能就是音乐会和音乐节最忠实的观众群、最有力的支持者。”对此，王纪宴满怀信心。

　　对听众来说，要跨越时空的障碍去欣赏古典音乐，最需要恶补的就是相关历史文化，为此，2008年，第11届北京国际音乐节将音乐会导赏正式引入公益项目，这是对欧美演出市场pre-concert talk(音乐会前讲座)的借鉴，在古典音乐听众群中，培养起“预习功课”的良好习惯。

　　“中国观众对古典音乐普遍认识有限，许多听众听了导赏，在第一次接触这些音乐时，能幸免弯路之苦，获得理想的审美体验。比如那些在北京大学听过‘海顿系列’节选片段及讲解的年轻人，表现出对这位奥地利作曲家崇高的敬意，有人甚至一连三晚追进城去，《纳尔逊弥撒》、《四季》、《创世纪》，一个也不少，一场也不落。再如，今年的音乐节将呈现巴洛克音乐，这对中国听众来说是陌生的，中国的音乐学院一般不设巴洛克音乐课程，大部分人只知道巴洛克的建筑、绘画。因此，我们今年将以更加开放的、多元化的形式来做音乐会导赏。” 涂松告诉记者。

　　做好公益才可能有市场

　　中国音协党组书记徐沛东曾肯定地表示，北京国际音乐节是北京市文化建设的一个标志性的成果，其艺术成就影响着北京听众审美心理的变化。“这个意义和功绩，怎么说都不为过。”中国音协名誉主席吴祖强则认为，举办音乐节的价值在于以高端文化去影响大众娱乐，如果整个社会文化素质提高了，娱乐性质的音乐品位也会随之提高，从而促进音乐艺术健康发展。

　　而在王纪宴看来，北京国际音乐节还有个最基本的作用，就是对古典音乐市场铺路。“古典音乐不是不可攀登的，古典音乐也不是完全没有市场，只不过它现在不流行了，了解它的人不多了；北京国际音乐节现在所做的公益项目，不是希望培养出多少音乐家，而是希望让更多的人懂得古典音乐是什么。把这个公益推广做好了，才有可能有市场，因为，音乐的市场一定是建立在文化基础上的。”

　　“我们可以看到北京国际音乐节对北京古典音乐市场的带动，这不是其他的团体或组织可以取代的。” 王纪宴告诉记者，目前，北京国际音乐节除了音乐节基金会的支持，还有一些商家长期赞助。“市场上有好多各类的音乐节，但很少有商家会对其长期赞助，而我们得到了，为什么呢？因为我们不是简单、冒失地在‘做市场’，而是耐心地做公益推广，做品牌建设，为市场打下基础。其实，北京国际音乐节已经成为北京的文化品牌了，10月份来北京听音乐，一定要来北京国际音乐节！”

　　本报记者 蔡 萌