本报记者自上海报道　前晚,一出由解放军理工大学创排的《青春红肩章》拉开了首届中国校园戏剧节的帷幕。在为期一周的时间里，包括港澳台地区在内的全国各高校演出的23台剧目将角逐首届“中国戏剧奖·校园戏剧奖”。虽然戏剧节才刚刚开幕，但由开幕式引发的话题却已经激起了争论——戏剧专业人士该不该过多地介入校园戏剧的创作？校园戏剧是否该走专业化道路？校园戏剧开展的目的究竟是培养戏剧专业人才还是培养未来的戏剧观众？专程赴沪参与此次戏剧节的专家评委便展开了辩论。

　　-校园戏剧有无复制专业模式的必要

　　《青春红肩章》是一出标准的军旅戏剧，俨然舞台版《士兵突击》，励志题材，主旋律结尾，但不乏无厘头的幽默与调侃。无论是演员的表演还是整个舞台呈现都颇具专业水准，赢得了现场观众的一致认可。北京市剧协秘书长杨乾武表示：“用《青春红肩章》作为全国校园戏剧最高奖评选的开幕式分量足够，看了这出戏我觉得戏剧很有希望。”但是杨乾武也表示：“这出戏整个的创作模式有复制专业戏剧的趋势，我们现在的主流戏剧模式是很单一的，除了北京人艺和上海话剧艺术中心为了与市场相结合有一些其他样式的探索外，其余大部分院团的创作大都围绕评奖。在校园戏剧创作的过程中，戏剧专业人士可以去辅导，但要让年轻人保持原生的东西，尽量多地保留他们没有任何条条框框的表达方式。”

　　-专业人士不能代替学生进行创作

　　之所以有这样的说法是源于《青春红肩章》导演一栏赫然写着潘西平的名字，熟悉戏剧的人都知道，他是南京军区前线话剧团的导演，曾执导过那出红遍大江南北的《虎踞钟山》。也正是因为有了他的参与，这出《青春红肩章》不仅舞美手段专业，而且节奏拿捏到位，已经成为了解放军理工大学的一张文化名片。

　　对此，《中国戏剧》杂志副主编黎继德表示：“从戏剧运动发展的角度来讲，校园戏剧不能走专业化道路。虽然曹禺、英若诚、孙道临等艺术大家都出自校园，但校园戏剧的意义却不在于培养专业的戏剧人才，而是素质教育的一部分。即便不排除出现专业人才的可能，但这只是副产品，绝不是以此为宗旨和目的，培养戏剧观众和戏剧的未来才是最重要的。校园戏剧可以请专业人士来指导，但专业人士不能代替学生进行创作。校园戏剧哪怕粗糙一点没有关系，我们所说的业余并没有贬义，它与专业只是职业分工不同而已。校园戏剧有自己的特点，激情、敏感，特别是对青春的感悟，这是专业人士所不能替代的。”(郭佳)