香江漫话：“合拍片”成香港电影主流

　　中新社香港8月29日电　题：“合拍片”成香港电影主流

　　作者：贾选凝

　　香港著名电影导演陈可辛曾说：“合拍片是香港电影的唯一出路。”尽管这表述未免有些绝对，却道出了得到CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)政策支持后，香港电影产业近年的主流发展趋势——与内地合资的“合拍片”已成为香港电影产品重要支柱。

　　被誉为“合拍片第一人”、出品《新龙门客栈》和《青蛇》等片、并曾积极向内地请愿将电影业纳入CEPA支持范围的香港资深影人吴思远表示，受益于CEPA政策，港产“合拍片”得以作为国产影片在中国内地发行，不受进口配额限制。政策惠及大幅提升了香港电影产业活力，与内地协同出品的“合拍片”已占每年香港电影总产出70%以上，这些影片大多以本地明星、港式叙事技巧结合内地置景资源与观众需求，获得票房极大成功。

　　以北京保利博纳与香港英皇等公司联合发行的《枪王之王》为例，该片今年7月热映以来，香港票房700万元港币，而于内地院线则劲收1.35亿人民币。吴思远坦言：“如果一部香港电影只在本地上映，根本无法收回成本。”

　　CEPA将世纪之交前内地与香港两地合拍电影的繁复手续全面简化，更为香港电影拓宽衍生产品市场：院线下线后可转卖内地电视台并出售盘片。内地广阔空间已成为港片得以依托的新型投放平台。

　　在CEPA政策下，港产片仍能充分保持自身特色。优质包装、高度娱乐性及演员造型的独具风格延续至合拍片制作流程中，并演绎出崭新思路。

　　作为香港经典类型电影的武侠片，一度面临布景虚假、美术设计千篇一律、台词粗糙俗丽的前行困境。而当从业者善用内地资源后，取景、剧本创作与史料佐证皆充分拓深视角与可执行性，诞生了《七剑》、《霍元甲》等延续港式宣传包装、同时又注入内地人文情怀的新武侠片。

　　吴思远说：“香港电影人融入内地市场的先决条件是要明白内地电影生态，在内地政策允许条件下，拍出本地和内地观众都能获得共鸣的电影。”他指出，灵活多变、创意丰盛、具备国际视野是香港电影一贯优势，但近年内地“电影市场化”、以娱乐为主导的商业片突破式的发展，使港片原有开放优势受到巨大冲击。

　　香港电影如果希望继续保持竞争力，一方面要积极吸引内地观众、另一方面要利用剩余优势，拓宽国际市场发行份额，并不只停留于娱乐技巧层面，而应在影片中引入深度社会思考，并提升国际化元素，建构“全球一体”的广阔创作视角。

　　香港电影在十余年间，从1997年前后的影片质量严重下降、制作周期缩短，到东南亚市场对港产片兴趣萎缩从而大幅失掉海外市场份额，直至今日充分与内地合作、把握内地市场脉搏，已逐渐趋向完成一种在商业考虑与艺术特质间寻求平衡的市场化转型。

　　“合拍片”不代表失却港片优势与文化情怀，反而是激励港片升华原有传统意涵，既能灵动契合内地观众口味，又能适时捕捉国际风尚元素，从而形成传统与现代风格兼备、本土化思考融合民族集体共识的艺术佳作。(完)