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　　这部中国版歌剧从诞生起，就承载着要有中国式解读、要体现中国味道、要展示大剧院硬件设施等诸多“使命”

　　★ 本刊记者/杨时旸

　　在中国国家大剧院开幕演出季进行过半的时候，大剧院终于向“原创”迈出了一步。2008年3月，大剧院版本的歌剧《图兰朵》将正式亮相。在这部歌剧原作者普契尼诞辰150周年的时刻，国家大剧院选择了这部有着“中国内容”的意大利歌剧，并着手制作其“中国版本”。

　　也因此，这部歌剧从诞生起，就承载着要体现中国版的独特解读、要有中国味道、要展示大剧院硬件设施等诸多“使命”。

　　第三个续写版本

　　2007年6月6日凌晨6点，中国青年作曲家郝维亚在意大利租住的公寓里接到一个电话。郝维亚有些不耐烦地对电话说，“谁啊？”电话那边回答，“你好，我是国家大剧院的陈佐湟。我们想请你续写《图兰朵》。”

　　在这个突如其来的电话邀请之前，郝维亚以访问学者的身份已经在意大利居住了半年，专门研究歌剧。他从来没想过成为全世界第三位《图兰朵》的续写作者。

　　这部歌剧是原作者普契尼的封笔之作，在尚未完成之时，普契尼因病去世，留下了一个未完的结尾。在郝维亚之前，已经有两位作者曾经为《图兰朵》进行续写创作，一位是普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺，因为他当时无法看到普契尼的总谱，续写被评论界一致认为是狗尾续貂。而第二位续写作者贝里奥又是一位现代作曲家，续写的部分总使人觉得与前作脱节。因此，这次中国人的续写成为了新的关注点。

　　在确认消息之后，郝维亚开始与大剧院商讨具体细节。国家大剧院给出的要求是：这次的版本首先是普契尼式的，意大利的，其次还要是中国的和大剧院的。这个想法和郝维亚不谋而合。

　　所谓的中国式是跑不了的。我想的不是怎么故意做出中国味道，而是怎么能不把中国味道流露得太多。”郝维亚说，“我的中国心在那放着，但是洋装怎么能合适地穿在身，这是个难题。”

　　对于这部歌剧的再创作只有两个选择，一是承接传统的版本做经典的传承，二是彻底颠覆。而作为国家大剧院的开山之作，毫无疑问要选择前者。

　　“其实颠覆比传承简单，在歌剧里来一段西皮二簧，我绝对做得到，那很有中国元素，又很先锋，但是我们不能那么做。”郝维亚说。

　　作为国家大剧院这样级别的剧院，已经为一部作品的稳重和经典做出了要求，对于这一点，参与创作的艺术家完全了解，“我们不应该着急玩先锋，玩破坏和变化，而是得把每一种艺术形式最好的基本形式展现出来，忠诚于原著让大家先学习。”郝维亚说，“如果最后观众觉得我的续写不是续的而是原来就存在的，我就算成功了。”

　　淡化肃杀凸显“爱”

　　起初，大剧院版本的《图兰朵》想选择意大利著名导演泽菲·雷利作为总导演，但是对方已经84岁高龄，他的经纪人谢绝了中方的邀请，最后改为中国的导演陈薪伊。

　　接到这个任务之后，陈薪伊开始着手研究各个版本的《图兰朵》，结论却是，“看不懂。”

　　在面对记者的时候，她问，“你看得懂吗？你也看不懂吧，因为这个故事，意大利人就没弄懂。”陈薪伊所说的，“没弄懂”是基于现实主义的理解，在她看来，中国的历史上从来没有存在过这样一个冷酷而嗜杀的公主，更没有出现过这样的一段故事(图兰朵大致讲的是一个中国公主以猜谜招亲，猜中者可成亲，猜错便处死的故事)。“所以我决定，我们的这个版本不能弄得太实，一定要虚着一点。”

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