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　　80年代末的大陆歌坛只有很大的舞台，没有真正的歌手

　　“我是目前在大陆演出最多的华人歌手”

　　1989年，对台湾和大陆歌坛来说是一个非常重要的年份。这一年，苏芮、童安格、姜育恒等台湾流行歌手的名字被大陆乐迷牢牢记在了脑海里；这一年潘美辰凭借着《我想有个家》一炮而红；这一年中央电视台推出了第一个音乐专题节目《来自台湾的歌声》起到了推波助澜的作用。从这一年开始，台湾歌手在大陆轮番登台，甚至还带动了香港歌手来大陆演出的热潮，中国歌坛呈现一片“乱花渐欲迷人眼”的局面。

　　南都周刊：你作为把台湾流行音乐带到大陆的歌手之一，那时候的大陆乐坛是个什么状况？

　　潘美辰：那时我的感觉就是，大陆的流行音乐很少，可以说几乎完全没有。有的只是些地下音乐而已。像那英、孙楠他们出道都比我晚。都是后来的事了。

　　南都周刊：那么台湾乐坛呢？

　　潘美辰：台湾(乐坛)和大陆(乐坛)最大的差别就是一个开放一个保守。那时候台湾歌坛涌现出不计其数的创作型歌手，如齐秦、齐豫、童安格、苏芮等比较优秀的歌手都是那个时期的。当时台湾流行音乐在大陆相当的火。

　　南都周刊：当年你初到大陆演出的时候，观众对这类型的音乐反应如何？

　　潘美辰：照理来说，那时候来大陆手续比较繁杂，是件比较麻烦的事情。可是我每次来大陆演出都没有遇到过什么状况，手续办得都很顺利。我是目前在大陆演出最多的华人歌手。大陆的观众相当热情，疯狂的程度已经远远超出我的想像。每当我唱一些老歌时，他们都会用手捧着蜡烛晃动，或者集体跺脚来表示对我的喜爱。因为那个时候还没有荧光棒嘛。

　　南都周刊：那当年大陆的优势呢？

　　潘美辰：舞台，是很大的优势。大陆的舞台大，台湾根本没有这么多大型的演出场地供歌手演出。这点很吸引我们。

　　南都周刊：现在台湾乐坛的环境比起当年来，是不是已经越来越差了？

　　潘美辰：我反而没这么觉得，其实现在乐坛曲风越来越丰富，歌迷选择性也越来越多，未尝不是一件好事。我倒不认为这是走向了低谷。

　　“当时的人确实会比较注重内心情感和人文情结”

　　近年来，盗版猖獗，唱片工业不景气，唱片制作费连连缩减，乐坛新人虽然一个接一个地冒出来，却并没有留下太多让人印象深刻的作品。相反，一些十几二十年前的老歌却被人津津乐道，奉为经典。至于什么才是经典，潘美辰心中早已有了答案，姜是老的辣，歌自然还是老的好。

　　南都周刊：为什么当时的台湾乐坛能造就众多优秀的歌手，从而创作出了一大批让人耳熟能详的经典音乐？

　　潘美辰：当时的人虽不能说比现的单纯，但是确实会比较注重内心情感和人文情结。那时候我真的是拿着一把吉他就能唱下去。所以写的歌曲更能引起别人的共鸣。但是现在的歌手，就比较不一样了。他们大多只是为了唱歌而唱歌。注重的是流行趋势，或者花巧的东西。从而忽略了很多内心的感受，作品自然没这么动人了。

　　南都周刊：因为如今乐坛门槛低了，新人层出不穷，但是大多都是出了一张碟后就销声匿迹了，还有不少自费歌手滥竽充数地混在其中。90年代，要做歌手是不是件比较难的事情？

　　潘美辰：正好相反啊，我觉得那时候做歌手很轻松、很自如。当时还不流行跑通告，出了新歌后歌手根本不怎么做宣传，听众都是从电台里接收到新歌的信息。虽然我发片的频率远远比不上现在的那些歌手，但是却能卖得很好。而且那时候个人演出十分之多，不像现在市场环境不好，大多都是拼盘歌手的演出。虽然，我觉得那时做歌手更容易出名，但是有一个最重要的前提就是要有实力，才会得到别人的认同。就算是偶像派也要兼具实力。

　　南都周刊：很多人说现在的音乐不如从前了。

　　潘美辰：是啊。虽然歌曲没有新旧和好坏之分，感动才是重点。但是那个时候的音乐确实更能唱出大家的心声，更能让人内心澎湃！所以才容易成为经典。

　　记者手记

　　20年前，她用忧郁的呐喊刺入人心。深处的孤独，深刻的情感刻骨铭心；20年之间，高潮迭起，几番风雨，几经曲折；20年后，潘美辰还是潘美辰，将人生的感动与哀愁，刻画在依然清瘦但从容自信的脸庞上。此刻，潘美辰的声音如同那些许云淡风轻的温柔，表情一如既往地坚毅执着，让人不仅有些动容。毕竟，20年不是一个短的日子，但却能浓缩成美丽经典的瞬间，被历史记录，被人们怀念。

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