港刊：内地娱乐圈“造星”运动再起 打击潜规则

　　中新网7月28日电 香港《紫荆》杂志7月号刊文说，年初以来，中央推出一系列振兴文化产业举措。有关部门及相关行业正不遗余力开展新“造星”运动，打造文化航母，打击“潜规则”净化市场。随着中国经济崛起，文化产业发展，近年来华语娱乐圈“造星”运动蓬勃展开，会有越来越多华人明星走向世界。

　　文章摘编如下：

　　年初以来，中央推出一系列振兴文化产业的举措。在文化产业主要领域影视业，有关部门及相关行业正在不遗余力地开展新的“造星”运动，打造文化航母。

　　实际上，随着中国经济崛起，文化产业发展，近年来内地、香港、台湾乃至海外华人，华语娱乐圈的“造星”运动正在蓬勃展开，随着时间推移，会有越来越多的华人明星走向世界。

　　纳入文化产业振兴规划

　　“文化产业的发展是典型的低碳经济，对环境的压力小，附加值高，并且不受到经济周期下滑的影响，在当前的经济环境下，推出文化产业振兴规划旨在发展文化传媒行业，也是防止经济下滑的重要增长点。”文化部部长蔡武的一番话，表明了文化传媒行业正在成为新的经济增长点。

　　为确保文化产业实现振兴，相关部门近日出台措施，要求降低准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业股份制改造，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。同时，加大政府投入和税收、金融等政策支持，大力培养文化产业人才，完善法律体系，规范市场秩序，为规划实施和文化产业发展提供强有力的保障。  

　　国家广电总局有关负责人认为，当前要着力发展以电影、电视剧、影视动画为重点内容的产业，着力发展有线电视网络产业，着力发展基于数字技术、网络技术的广播影视新业态。有学者认为，此举意味着内地将会开展新一轮“造星运动”，但与以往不同，这次的造星将倾向于加大投入，培养更有实力的影视明星，打造精品影视节目。  

　　据有关方面统计，目前我国的文化创意产业增加值占国内生产总值的比重还不足3%，而美国占比高达25%，日本达到20%，欧洲平均在10%到15%，即使是位于亚洲的韩国，该比重也高于15%。

　　中国是一个有着上千年文明历史的的文化大国，但却没有形成大规模的文化产业。因此，改制和投入势在必行。内地文化产业振兴的目的，就是要将经营性文化事业机构和国有文化企业，向企业制公司制改造，让传统的事业机构接受市场的洗礼，从而形成大规模的文化传媒航母。  

　　中国传媒大学一位学者预计，在中央政府和相关部门大力支持下，文化产业在10年内就会成为中国重要的支柱产业。发展文化产业上升为国家战略，相关的配套改革也在进行。

　　“注入真金白银，文化产业才有可能成为源头活水，真正实现市场化运作。随着市场化运作更趋成熟，内地也必然会产生一些有实力的明星，这些明星不是仅仅依靠包装或者炒作，而是坚持为艺术而艺术的原则，通过艰辛付出获得成功。”一名业内人士认为。  

　　目前，中国文化产业投资基金已着手启动，该基金由中央财政注资引导，吸收国有骨干文化企业、大型国有企业和金融机构认购，部分地方也已开始尝试设立文化产业投资基金，推动本地文化产业发展。  

　　打击“潜规则”净化市场

　　影视界“潜规则”盛行，一些有实力的演员被压制，更多还没有成名的演员也在潜规则之下“泯然众人矣”。因此，净化市场氛围，就需要严打“潜规则”，需要对业内的害群之马果断出手、严肃处理。  

　　2月2日，北京市一中院终审北京源源影视工作室负责人胡卫东，犯组织卖淫罪和引诱未成年人聚众淫乱罪，判处其有期徒刑10年。胡卫东以进入影视圈要遵守“潜规则”为名，招募了多名想进入影视圈发展的靓丽女孩供其玩弄，还将上述女孩推荐给所谓的投资人“享用”。

　　很多大牌明星在成名之前，也遭遇过类似的“潜规则”，或违心出演过一些低俗的影视节目，或被迫进行性交易、性贿赂，以博取出演某个重要角色，等等。娱乐圈里，金钱当道，所谓的艺术也只能退而求其次，这不妨碍有些人脱颖而出，但长此以往，就鲜见有实力的明星了。  

　　“造星工程用不着‘潜规则’，歌坛的打拼是可以与‘潜规则’无关的，那就要演员去勤奋钻研，靠实力说话。”赵润勤(TONY东尼)是香港最著名的星探和音乐人，曾因发掘张曼玉、钟楚红、何家劲等明星，被香港广告界誉为“鬼才星探”，是公认的“传奇背后的缔造者”。在他看来，真正的天王巨星绝对不应是“潜规则”的产物，他们经历过无数的挫折，但绝不气馁，不断磨练演技，最终才会成功。  

　　一些专家认为，打击影视界和娱乐圈内的黑恶势力和“潜规则”，是振兴相关产业的不二选择。年轻导演鄢颇被人砍成重伤案发，警方高调介入，快速破案，都表明了相关部门的明确态度。  

　　港人投入内地“造星”

　　香港著名星探东尼去年就已来到北京继续星探生涯，并全身心投入内地娱乐圈，连手内地著名经理人闫为东启动了“东尼造星课程”等造星计划。在他看来，流行音乐是商业艺术，市场就是主导，“以前香港是造星中心，有很大的市场，而现在北京是最大的市场。内地很多人才没有被挖掘出来，这正可以给我发挥的空间。”  

　　他在为热爱艺术、无艺术基础的、应届高中毕业生开设了“学历班”后，又为有一定的艺术基础，热爱流行音乐并立志向歌坛发展的年轻人开设了“明星班”，内容包含了欧、美以及港、台、日、韩等地艺人培训的精华，及针对内地流行乐坛现状而设的流行歌曲演唱和舞台表演专业实用课程。  

　　有业内人士说，这些课程非常专业，很有针对性，这种务实性的做法，相当于扩大了艺人的群众基础，使得一些有潜质的年轻人可以得到正规而专业的训练，从而得到很好的展示自身才能的舞台。

　　当然，务实的表现还体现在媒体对一些造星方式的批评和反思之中。今年2月，有媒体质疑崔苗在半年时间从一个陕北乡下妹子一跃成为名噪一时的歌星，也制造出当地诸多怀揣艺术成名梦想草根们的奋斗模板。

　　不可回避的是在她成名背后80万元的社会资助和40万元的个人外债。负债造星，是不是文化迷失？媒体的质疑让人们对这些明星的前途充满担忧。

　　一位演艺界人士不无忧虑地说，对于崔苗这样的民间草根类歌手，如果找不到适合自己发展的前进道路，很容易沦落到向上成不了明星，又不甘落伍回到过去，只会走到“半残废”的尴尬境地。  

　　港台总结“造星”得失

　　“商战片看港剧，偶像剧看台湾。”台湾偶像剧的“造星”功能异常强大，但目前的问题是“偶像”的生命力不强，比如F4、吴尊、明道、郑元畅等等。业内人士认为造成这种现状的原因是，“当初的偶像已经长大了，想要持续人气，只能走跨类、混搭的路子。”  

　　“台湾偶像剧之母”柴智屏也承认，从《流星花园》到《恶作剧之吻》、《恶魔在身边》，以前很长一段时间里，台湾的偶像剧走的都是不食人间烟火的纯爱路线，虽然能触动女观众对于浪漫的想象，却脱离了现实。目前，台湾演艺界也在反思这一问题，并希望通过有关方面的共同努力，打造更有生命力的影视明星。  

　　在影视明星层出不穷的香港，一些大型影视公司对造星竭尽全力，因为他们面对的是市场，是广大民众挑剔的目光，因此，必须要紧跟市场，花大价钱造星。与此同时，香港特区政府近年来成立相关基金，并先后注入10多亿港元，资助电影制作，并积极向海外推广香港电影及培训人才。此举产生了很好的社会影响，使得越来越多的影视人才获得政府支持，提升了香港电影行业的竞争力。  

　　除了明星，电影业的振兴需要整个产业链水平的提升。台湾知名导演王童认为，电影人才不仅是在技术上，还应包括“不分大片、小片，真正用心去拍的导演”，“善于讲述中国故事的编剧”，“专攻精打细算、运作资金的制片人”等，电影业亟待培养的专业人才还有很多门类。香港导演彭浩翔说，“我们好像看到《阿凡达》赚钱，其实只看到《阿凡达》的结果，没有看到它前面花了10多年的时间去研究。事实上，我们缺的是有想法、持长远目光的投资人。”造星运动不能急功近利，而是要舍得长期投入。 (白云飞)