香港电影计算机特技发展，几乎与惠灵顿同期起步，但相比对方还落后数个“马位”。近年，香港亦积极发展计算机特技，并承包部分好莱坞电影的后制工序，面对资源不足及激烈竞争，如何杀出血路？

　　“亚洲电影王国”青黄不接

　　第13届香港国际影视展早前开幕，电影人的愿望就是让港产片提升水平走向世界。港产片曾风靡全球，枪战警匪片、功夫枪剑动作片领导全球，60年代一度被誉为“亚洲电影王国”和“东方好莱坞”，创下年产逾300部、每年票房12.4亿港元的纪录。香港有良好历史根基，但至90年代起却停滞不前，去年只有50多部制作，票房收入只有2.51亿港元。

　　港府早前宣布，要透过“创意经济”为香港拓展经济新领域，成立“创意香港”办公室，支持电影未来3年发展。希望联合内地、新加坡、马来西亚及台湾，为香港电影业打开新局面。透过转型香港产业结构以求复苏经济，那是否可行呢？

　　很多早年成名、成功打入好莱坞的演员和制作人员，目前已不再为本地片商效力，他们的离去令业界青黄不接，很多年轻人才虽有潜质，但缺乏经验，而香港并无正式电影制作专业训练学校，只靠演艺及大专传理系培训人才。电影投资者，亦基于商业缘故不敢冒险投资新题材，令港产片缺乏新意，观众便失去趣味。再加上日、韩、台湾和内地电影的崛起，更令港产片一蹶不振。

　　《少林足球》“踢出”新世代

　　近数年香港大胆使用数码技术，最具代表性的要数喜剧演员周星驰。他自导自演的作品一直大玩笑料，当引入数码技术后，更是玩得天花龙凤，数码特技的使用也愈见成熟。在其作品《少林足球》中，计算机特技把功夫和足球巧妙的结合起来，令观众看得目瞪口呆。

　　在此之后充满动漫式的打斗场面的《功夫》，便成功借用计算机技术，把他天马行空的构思完整地在银幕呈现出来。而制作期长达3年的《长江7号》，当中更拥有一个“数码角色”，全片用了300多个特技镜头，令港产片正式闯进科幻领域。

　　周星驰利用他的名气和卖座力，在数码电影制作上做出大胆尝试，但促使他成功的最大因素，并不是海外投资者的信心和制作团体的技术，而是周星驰本身的多元创意。把足球混进武打、温情混进科幻，这些混合对一般电影制作者，都是闻所未闻、前无古人的“无可能”题材，但他却是大胆造了出来，并取得了成功。可见，纵使掌握了技术，还需要有创意才能发挥。

　　与时并进 须放开怀抱

　　香港电影数码特技及动画技术，大部分都是由年轻一辈从业员经西方引入。《长江7号》主角“七仔”，便使用了300台Intel 4 core计算机，每20分钟计算出一个100万条毛的动作，并使用了三维光线追踪(ray tracing)软件等先进特别动画软件制成。数年前的好莱坞电影《怪兽公司》(Monster)，也要花上1,000台计算机，但每天只能造出1个动作。香港从业员的虚心学习，近年已把差距拉近。

　　从事电影计算机特技的顶尖专才，全世界约只有200多人，他们分布于好莱坞、欧洲及惠灵顿。目前，香港只能招揽业界的中高层特技专才，在技术层面仍与主流市场有一段差距。香港早年的动作片，凭硬桥硬马真功夫扬威国际，令业内只专注发展和推动武打片，令产业环境流于单元化。

　　当数码技术引进后，很多港产片商仍难摆脱祖宗前辈赖以成功的“金漆招牌”，抗拒经计算机处理的“新派”武打制作方式，令很多数码技术专才流失。《墨攻》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》等电影都是由香港专才负责，他们近年亦受内地及西方公司吸引而去，香港便逐渐成为支持海外及内地电影特效的基地。

　　找出自我 不要盲从

　　香港一连两期的数码梦工场系列，探讨了惠灵顿市政府及当地电影业的成功路—在最初，他们并不是以赚钱为发展目的，只是按本身的能力及经验，选择一条合适的道路。对于香港，我们不能一味羡慕别人，将其它人的成功模式生吞活剥，盲目地复制别人的经验。

　　香港确实曾经是“东方好莱坞”，但目前还拥有当年的电影人才、创意和热诚吗？投资者还愿意像当年一样，容许业内人士冒险创新吗？创意是缘于梦想和生活体验，若我们没有梦想、没有远大目光、没有广阔的胸襟，创意工业便不适合我们。近世纪香港以金融业为主要产业，一场海啸到来便令我们措手不及。产业转型，香港人真需要三思而后行﹗

　　(摘编自香港《文汇报》)