五月二十四日晚，第六十二届法国戛纳电影节颁奖仪式在期待中揭晓。香港制片的娄烨电影《春风沉醉的夜晚》获得电影节最佳编剧奖。导演娄烨率领片中的三位主演上台替编剧梅峰领奖。

　　今年的十九部竞赛片中，华语片就占了四部，而且两岸三地影片俱全。获奖影片《春风沉醉的夜晚》将三男两女的同性恋﹑异性恋的复杂情感交织在一起，刻画得细腻动人。堪称中国影片同性恋题材的上乘之作。

　　导演娄烨认为，人与人的关系非常丰富多彩，有各种各样爱的关系，所以该片并非突出同性恋，而只是在书写爱情故事。片名借用郁达夫小说《春风沉醉的晚上》，只有一字之差，片中自杀的同性恋男子在最幸福的时刻读的就是这部小说的片断。

　　该影片所传承的正是郁达夫小说注重个人内心感受的细腻风格。娄烨表示，他与获奖编剧梅峰从《紫蝴蝶》起开始合作，梅峰很了解自己的风格，为影片打下扎实的风格化的基础。同时该片全部启用年轻演员，甚至非职业演员。

　　几位演员在与记者交谈时，纷纷盛赞导演娄烨给予他们充分自由的表演空间和尊重，令他们深感受益无穷。几天来娄烨在各媒体前一直把“自由”二字挂在嘴边，“自由”是他的拍片方式﹑为人准则，如今更是他所渴望和呼吁的目标。

　　娄烨在回答亚洲周刊记者提问时，特别强调他不希望任何一个剧组成员会因此招来麻烦。而自由独立的拍摄电影应该是每一个人应有的权利。金摄像机特别展映单元，还有一部令人震惊的中国问题纪录片《上访》参赛。青年导演赵亮长期跟踪拍摄北京上访村的呈冤者，他们长年有冤苦且备受打压，令人动容。赵亮说自己十年的青春都倾注在这些上访者身上，直到奥运前夕才结束拍摄。

　　今年戛纳电影节几个大奖都众望所归，令人折服。奥地利导演迈克尔•汉尼克的《白丝带》摘取金棕榈大奖，影片采用黑白色调，展现二十世纪初一战前夕德国北部的小镇上，道貌岸然的牧师如何策划和主导了多起小镇上的怪异事件，深刻揭露了纳粹初期耶稣新教的虚伪和残暴，该片也同时获得电影节框架下的国际影评人奖和国家教育奖。

　　另一部呼声最高可望问鼎金棕榈的法国电影《先知》获得评审团大奖，导演雅克•欧迪亚将镜头对准法国监狱，用写实手法再现了监狱中尔虞我诈﹑鲜为人知的囚徒生活。八十六岁的法国新浪潮老将阿伦•雷乃获得评审团大奖，半个世纪来他的很多作品，如《广岛之恋》﹑《我的美国舅舅》﹑《去年在马里昂邦德》等对世界电影史产生深刻影响。当评委会主席于贝尔宣布该奖项时，电影大厅上千人全场起立持续长时间热烈鼓掌，向这位对电影事业做出卓越贡献的老前辈致敬。

　　阿伦•雷乃今年的参赛片《疯草》，依然走潜意识路线，令人怀想半个世纪前《广岛之恋》的意识流手法对电影界带来的震动。此外，法国女星夏洛特•甘斯布尔因在丹麦导演拉斯冯特里尔影片《反基督者》的出色表演赢得影后桂冠，影帝则由在昆汀•塔伦蒂诺《无耻的混蛋》中扮演纳粹军官的克里斯托弗•瓦尔兹夺取。

　　在九部获奖影片中，亚洲影片占三分之一，争议很大的菲律宾片《基纳瑞》导演布利兰特•曼多萨获得最佳导演奖。但影片中赤裸裸的暴力镜头引发不少批评。去年曼多萨的影片《塞尔比》就曾在竞赛单元遭遇同类批评，今年《基纳瑞》继续在超写实风格上挺进，而且表现暴力更加大胆血腥。当晚记者会上有记者特意请几位导演评委来谈谈是否认同该奖项时，土耳其评委努里比格柯兰坚持称赞此片非常新颖独特，并说从未看到过类似强烈风格的影片。另外韩国导演朴赞郁的《蝙蝠》与法国电影《鱼缸》并列获得评审团奖。

　　本届电影节竞赛片单元大师云集，名家荟萃，可圈可点的佳片不少。而且很多前金棕榈得主重返戛纳。比如说澳洲女导演简•坎皮恩《钢琴课》(一九九三年)﹑美国导演昆汀•塔伦蒂诺《低俗小说》(一九九四年)﹑丹麦导演拉斯•冯•特里尔《黑暗中的舞者》(二零零零年)﹑英国导演肯罗奇《风吹麦浪》(二零零六年)，以及戛纳电影节的许多常客西班牙导演阿尔莫多瓦等都再次携新片参赛。

　　今年的参赛电影呈现有趣的现象。导演们频频涉猎其它国度或不同于自身文化背景的题材，台湾导演李安自然不缺席，今年参赛片《制造伍德斯托克》(《胡士托风波》)又是一部完全道地美国化的喜剧片。同时阿根廷导演嘎斯帕诺埃的《遁入空洞》却特别选择日本东京作为故事背景。

　　而美国导演昆汀•塔伦蒂诺则向欧洲进军，在法国和德国拍摄了德国二战时期犹太人反击纳粹的《无耻的混蛋》。香港导演杜琪峰的参赛片《复仇》启用法国国宝级摇滚歌星卓尼哈利德，吸引法国媒体及观众热烈关注，影片首映式虽然热闹非凡，捧场影星歌星众多。杜琪峰在电影节期间还意外获得法国文化部颁发的“法国艺术与文化勋章”，以表彰他在类型电影中彰显香港特色所做出的贡献。

　　旅居美国的台湾导演李安的新片《制造伍德斯托克》根据真实事件改编，表现一九七零年，在一个偏僻的小镇，一位年轻人成功引进和筹办了一场五十万人参加的伍德斯托克音乐节。李安对亚洲周刊记者说，他是台湾成长的地球人，拍电影时，个人需要抛开国籍的观念，因为电影是追求自由，追求跟全人类认同的感受。而背景文化只是一种个人特点。

　　另一位来自台湾的导演蔡明亮则把演员班底搬到巴黎，应罗浮宫之邀拍摄了一部没有故事情节纯影像的影片《脸》。蔡明亮对记者表示他不喜欢经营故事，只是如画家一般在经营影像。而影像就是电影本身。他承认自己受到法国影片的深刻影响，如今也只有法国观众才能理解他。

　　在全球经济滑坡的背景下，今年戛纳电影节似乎少了几分奢华热闹的节日气氛。滨海大道上的人群也比往年少。但电影人精神依旧昂扬，导演们开始更多放眼全球，走出自己熟悉的文化氛围，聚焦有影响力的历史事件或历史人物，并在此基础上演绎及强化他们个人风格，辛勤耕耘。

　　(摘编自香港《亚洲周刊》2009年第22期 作者：史馨)