作为台湾电影的国际品牌，杨德昌导演的早逝，从一个方面成全了他的高度，谁也不要担心他会出烂片。还在继续折腾的侯孝贤、蔡明亮，却在高处不胜寒的瓶子里游弋挣扎。蔡明亮今年参加戛纳电影节的《脸》和侯孝贤的《红气球》颇为类似，都是用法国人的钱，借法国场地，法国知名演员，完成了自己的一次跨国作品。

    侯孝贤在两部自我回顾式的“时光作品”《咖啡时光》、《最好的时光》以来，显得有些失语，好像提前说完了所有想说的话，接下来不知该说什么了。翻拍法国导演艾尔伯特·拉摩里1956年同名作品，朱丽叶·比诺什为卖点的《红气球》，基本上只是扎扎实实地完成一个不错的电影，出彩尚谈不上；而蔡明亮此次的《脸》，也是在《天边一朵云》和《黑眼圈》两部自我总结式的电影之后，突然变脸，把摄影机抬到巴黎完成的急就章。

　　破不起来，却不能“破罐子破摔”，导演的年龄、心境、电影环境的变迁，创作的无法拓展，加之所有路数被大家早已洞悉，想要重现昨日的感染力，很难。侯、蔡二人的题材路线不一样，今天的处境何其相似：在本土难以找到投资，难以找到产生共鸣的观众的风口浪尖上，毅然转身，抽离台湾的华语布景，不约而同地把目光投向卢米埃尔兄弟的故乡，广袤遥远的欧陆大地。企图在这片给予他们启蒙教育、荣誉和票房的土地上，找回他们的自信与尊严。

　　当然，强硬地要求一个已经定型的导演“求新、求变”很不公平，只是既然上了无可撼动的大师神坛，就得保持这种“范儿”去行事。侯孝贤和蔡明亮，只要无法放下电影一天，只要在宣布彻底封镜之前，就必须为牢固封神榜上的排名，同时往上升级而努力奋斗。殊不知文艺片是烟、酒、糖、茶、咖啡，商业片是大鱼大肉，一个正常的人要这些东西都一起食用，才能获得均衡的营养，一个导演也未必要在一条既定的路上越走越越远，才能挖到宝藏，其实偶尔“越轨”更有精彩。或许《红气球》、《脸之》后他们会重新涅槃，接触新的命题与题材。

　　“台湾电影教母”焦雄屏曾说过类似的话，侯孝贤、贾樟柯、蔡明亮等人，没有受过正规的电影导演训练(即便贾樟柯也是电影文学出身)，拍不出张艺谋那种大量分镜头组合，快速剪辑组装，场面、调度上都能和好莱坞比一比的电影产品，所以谁也别看不起谁。

　　(摘自《日本新华侨报》 作者：陆飞宇）