使歌台更丰富多元

　　像小蔓这样的外来歌星在本地歌台越来越普遍，除中国外，也有来自香港、台湾和马来西亚等地。在迎合本地观众口味的同时外，他们也在表演中注入不一样的元素，使得本地歌台文化更丰富多元。

　　情花歌台台主黄成财告诉该报，港台歌手多数只有在农历七月才到本地登台，马来西亚和中国歌手则较多是嫁到本地的永久居民或公民。他说，本土歌手人数太少，歌台需要引进更多外地新人才能应付，而他们在本地也相当受落，尤其是台湾歌星，他们除了懂得闽南语的优势外，也更舍得在服装造型上下本钱，让整个表演生色不少。

　　来新两年多的台湾歌手皓皓(本名程世文，28岁)去年开始登台便迅速走红，今年转当歌台主持人，所到之处照旧吸引大批粉丝到场支持。他是在2007年到新加坡发展，加入全国职工总会俱乐部。

　　他受访时说，台湾的歌台形式不太一样，主要是以中元宴席为主，歌手在台上表演只是一种余兴节目，“但这里的歌台是安排座位，而且这里的观众都是很认真来听你唱歌，很注重歌手的唱功，所以我们的压力也比较大。”

　　但也因为如此，皓皓在新加坡登台的收获也更大。他说：“当初是抱着好玩和学习的心态开始唱歌台，后来觉得其实蛮好的，感受和以前在台湾不一样，因为在这里得到观众的积极回应，很有满足感，也有被尊重的感觉。”

　　中元节和歌台的演变

　　根据道教的说法，每年七月，玉皇大帝卸下圣职，将职权交给地官大帝。这时地狱门一开，孤魂野鬼都放出来，所以要拜各路孤魂，不使它们干扰及伤害阳间的人。这种观念的背后，是要人们积德植福，普施幽魂，也就是做阴间的功德。

　　佛教则把这天称为盂兰盆会，纪念目莲救母，孝感动天的故事，是表扬孝道的节日。

　　新加坡三清宫道教文化中心学术主任徐李颖博士来自西安，毕业自厦门大学，从事新加坡民俗研究，目前为永久居民。她在受访时指出，这个宗教节日在本地随着社会变化而发展成为“全民共欢”的时节，特别兴盛而且很有特色，除了祭祀亡魂外，还有喊标、中元会及歌台等活动，成为世俗人间一个很大的庆祝活动。

　　她指出，新加坡早期华人来自各地，到了农历七月民间便组织起中元会，并以庙宇、巴刹、社区和街道等为中心，是一种凝聚人群的方式，大家团结在一起筹钱办活动。在建国初期，这些中元会也积极为兴建学校、联络所等喊标筹款。

　　她说：“从中元会衍生而出的歌台文化，现在变成娱人的效果更强烈，但它的发展和新加坡社会以及大家的需要相关联，有需要才会有市场，否则就会慢慢淡化、消失。如果一种文化越来越兴盛，证明它符合社会大众的精神需要。”

　　歌台前身是中国的歌舞团演出

　　为了让读者更了解歌台的历史，记者联络上本地歌台界的先驱洪小凌(62岁)，请他叙述歌台的历史和演变。

　　洪小凌说，本地最初让“好兄弟”观赏的是传统的戏班。“戏班演出的是方言戏曲，没有唱歌。本地是什么时候开始有戏班，已经不可考。”

　　40年代，本地开始出现所谓的“歌台”，而歌台的前身其实是中国上海的歌舞团。“战乱时一些歌舞团前辈来新加坡落脚，他们心系祖国，就举办歌舞表演为抗战筹款，并将演出称为歌台。”

　　当时的歌台是在电影院里售票演出，从晚上8时表演到午夜12时。60年代，传统戏班观众越来越少，为吸引人群，酬神戏中穿插歌台表演，最初是歌台表演一小时，戏班演出3小时。没想到歌台后来却“喧宾夺主”，抢掉戏班风头。

　　“当时的歌台是将两辆大罗厘并在一起，艺人在车斗上表演。”

　　另外，60年代的女歌手不像现在穿着清凉，反而是很端庄的穿旗袍或晚礼服演唱，男歌手则穿西装，没有反串。当时歌台也不是以福建话为主，而是以广东话主持，歌曲以广东歌和华语歌为主，乐队现场以爵士乐伴奏。

　　到了70年代，阿哥哥文化流行，歌台转型，歌手舍弃传统的旗袍和西装，改穿洋装，爵士乐也变成了流行西洋乐曲。

　　洪小凌指出，六七十年代，七月歌台最多只有近百台，随着时代演变，歌台数量越来越多，近几年有一个月两三百台的高峰。(邓莉蓉 刘丽仪 陈福洲)