戛纳电影节闭幕了，反映校园暴力的《大象》获得金棕榈奖，由“第六代”导演娄烨制作，以抗日战争为背景，揽聚了章子怡、刘烨、仲村亨等一干明星的《紫蝴蝶》则空手而归。不过我想，大多数中国影迷大概都已经有了这方面的心理准备。至于我本人，前几天读到电影节的现场报道，提及当地媒体认为《紫蝴蝶》“具有欧洲电影典型的味道”，当时就直觉大事不妙！

　　最近比较关心中国电影发展的人大概都明白，这所谓“欧洲电影典型的味道”是个什么东西。简要说来，其中大概包括了如下一些元素：不确定的剧情、暧昧的对白、怪异的光线、晃动的影像、跳跃式的剪辑以及模糊的时空线索……类似的风格，不但在正规导演的影片中屡见不鲜，且近年来大有向业余DV作品蔓延扩张的势头，形势实在喜人。

　　说句实话，中国这些“第N代”导演实在太不容易。有人评论他们任何一部影片中“都可以看到至少50部世界名片的影子”，真是不让人肃然起敬都不可能。换了我来拍，恐怕十分之一都达不到。当然有时候我也忍不住会想，如果他们就按住一部“世界名片”来翻拍，可能结果会更好一些……正如前文所言，不是所有的“世界名片”都有资格在“第N代”导演作品中忝列一席。至少好莱坞的商业大片估计是没戏了，不能想像中国的青年导演能制作出一部《侏罗纪公园》或者《黑客帝国》以讨好观众。他们的目光要远大得多，远到柏林、远到威尼斯、远到戛纳。

　　因此《紫蝴蝶》以及以往一系列竞赛的失利实在不能怪“第N代”，只能怪电影节的奖项设置不合理，如果增加一项“酷似经典大奖”，中国导演早就赚得盆满钵满的了。近两年巩俐和姜文都当过电影节的评委会主席，不妨在这方面推动一下。当然与此同时，也小声地建议我们的导演：关于什么是“欧洲经典名片的风格”，咱们是不是再深入挖掘一下。就以本届戛纳电影节上特别安排的“费里尼逝世十周年纪念”来说。我们提起费大师，老拿他的《八又二分之一》说事，感慨意识流赞叹现代派的———可人家还拍过老老实实讲故事的《卡比里亚之夜》呢。这片子在戛纳也拿过特别关注大奖，总不能划到“欧洲经典风格”之外吧，所以说……

　　不过话说回来，世界上的文化千姿百态，误读也是难免。引一段法国《费加罗报》“著名影评人”对《紫蝴蝶》的评语：“剧情的发展未能与时间和谐搭配，使观众在连贯的故事情节中失去时间概念，这也是中国经历这场战争悲剧的永恒写照。”瞧瞧，人家就是这么理解我们的抗日战争的，你能有什么脾气？惟一的区别，是《费加罗报》无需到中国来参评新闻奖，因此再怎么误读也坏不了大事。

　　来源：中国青年报 作者：王崴