探析琼剧之“变”：海南人情有独钟的文艺产品(2)

　　解放后：“暖春”过后亦多变

　　1950年5月1日，海南岛解放。琼剧界通过斗争班主、戏霸，废除班主制等一系列措施，离散的艺人重新归队，萧条已久的戏曲舞台，又是急鼓繁弦。琼剧这个频临灭亡的剧种，恢复了新的生命。

　　1953年5月，“广东省广州市戏曲改革委员会海南分会”成立，开展“改人、改戏、改制”的三改工作，并以海口市“集新”、“新群星”两个私营琼剧团为改革重点，建立民主管理制度，文化、政治学习制度，加强剧目管理和艺术辅导，提高艺人的业务水平。

　　次年1月，海南首先将海口市集新琼剧团，由民营性质改制为“民营公助”琼剧团。1955年，国务院颁发“职业剧团登记条例”，全区开展职业剧团挂钩登记工作，至1956年上半年结束，发给营业执照。挂钩登记整顿后，全岛剧团共22个，其中琼剧团16个，粤剧团一个，木偶剧团5个，人数约1000人。琼剧团中，“集新剧团”为海南重点团，“新群星剧团”为海口市重点团，其余14个剧团(艺新、人和、导星、联合、联强、联光、群众、民声、联艺、新联星、群艺、琼星、南强、华丽)，归口各县管理和领导。

　　1956年8月7日，“广东琼剧团”成立，该团为集新剧团原班人马，共72人；12月6日，新群星剧团改为国营海口市琼剧团，全团67人。

　　1959年1月，广东省政府宣布由广东琼剧团、海口市琼剧团、文昌县联合剧团整编、合并成立全民所有制的“广东琼剧院”，下设3个演出团。2月，全区剧团进行整编，相继改制为县属琼剧团。

　　三改工作除了提高艺人地位，在体制上国有化所有剧团之外，对琼剧艺术遗产的发掘、整理和继承革新，也起到很大的推动作用。

　　周庆辉介绍，从1952年至1965年，海南琼剧界先后发掘传统戏(包括古装戏和时装戏)剧目1000多个，收集、记录琼剧脚本(少数为提纲)300多个，绘画了100多幅传统戏人物脸谱，整理、改编《红叶题诗》、《张文秀》和《狗衔金钗》等传统戏70多出；创作了《红色娘子军》、《石井村》、《金菊花》等一批反映现代生活的剧目；新编历史戏《海瑞回朝》、《郑成功》等10多个；移植兄弟剧种优秀剧目《刘胡兰》、《江姐》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等200多出。同时，印发了一批剧本，杜绝了演出“提纲戏”的陋习。

　　表演艺术方面，除了发掘、整理老艺人的表演程式和特技外，还采取派出去、请进来的做法，与兄弟剧种交流，取长补短，提高了琼剧的表演艺术；音乐唱腔方面，收集、记录了唱腔、大小曲牌、锣鼓谱400多首，按其使用整理、分类、编印成《琼剧过场音乐》、《琼剧唢呐曲牌》、《琼剧锣鼓谱》和《琼剧唱腔介绍》，整理、创作了“古腔”、“争辩腔”和“江浪腔”等板腔。

　　历史进入“文革”期间。从1968年到1976年止，海南行政区琼剧团、各县琼剧团及毛泽东思想文艺宣传队，先后移植、演出《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《平原作战》、《红色娘子军》、《杜鹃山》和《奇袭白虎团》8部革命样板戏。

　　有人认为，移植现代革命京剧，“四人帮”规定一字不改，一招一式不变，剧种艺术特色，几乎没有，琼剧空前萧条冷落，濒临绝境。周庆辉则认为，应该一分为二地看问题，移植京剧样板戏的10年，虽说是没有琼剧的10年，但样板戏板式的安排符合人的心理历程，善于通过唱腔来表现人物形象，而且大段唱词的处理有变化、多样化，更加看重音乐形象的体现，这些因素对琼剧艺人、编导的成长和创新不无益处，影响至今。

　　新世纪：《百年苍翠》《下南洋》喷薄而出

　　“文革”结束后，琼剧再次唱响，30多年来，潜移默化之间，这一剧种的变化不可谓不大，不但内容更加丰富和开放，冲破一些历史上的禁忌，如何演悲剧和台上“死人”等，形式上也推陈出新，不拘一格，就舞美而言，布景越来越精致和逼真，甚至能制造出真实的“流水”景观，因此，个别剧目光装台就用去两天时间。

　　不过，周庆辉也不无担忧地指出改革开放后，琼剧所面临的窘境，如移植剧目多，而创作剧目少的现象；再就是请来名家编排新戏，固然对发展琼剧有好处，但对保留琼剧传统程式(含表演、音乐、舞美、句法、字数、音节、韵脚、行腔、走调等)的保护，注意得还不够，很容易丧失琼剧这一地方剧种的个性；此外，个别新编琼剧的一些唱词属于新民歌自由体，是歌词而不是戏文，好听是好听了，却显得不伦不类。

　　在新编琼剧中，在岛内外，甚至是国内外影响较大的有两部———《百年苍翠》和《下南洋》。

　　2005年8月，新编近代琼剧《百年苍翠》由海口市琼剧团初演，讲述了1905年爱国华侨海玉石经过千辛万苦，终于从国外带回了橡胶树种，并播种在海南这片神奇的热土上。该剧把当时海南人民的日常生活、社会现实和政治矛盾等有机地联结成一个整体，通过种植橡胶树，实现实业报国愿望，积极投身社会变革，实现政治救国两条路线的冲突，艺术地再现了海外华人和海南人民为实现中国之崛起而做出的艰苦努力。全剧故事跌宕起伏，剧情感人，唱腔优美，多次演出均获好评。

　　2006年11月，《百年苍翠》参加由文化部主办，在武汉举行的全国地方戏优秀剧目(南北片)展演；年底，海口市琼剧团陈素珍凭借在《百年苍翠》中的出色表演，获得了代表我国戏剧表演艺术最高成就的奖项———“梅花奖”，成为海南有史以来第一位“梅花奖”得主。

　　今年国庆期间，精编版的《百年苍翠》还到北京参加2012年全国优秀剧目展演。据悉，这个版本的《百年苍翠》经过再次精雕细琢，从剧情、台词、服饰到舞美等方面，都做了大幅度的调整和压缩。

　　2009年春节期间上演的琼剧《下南洋》，是一台展示海南地方历史文化，彰显本土民俗风貌的新戏。该剧以海南文氏家族三代人的命运遭际为线索，表现离乡者“下南洋”和留守者“望南洋”的双向历史，时间横跨清末、民国和共和国，情节悲壮、感人。

　　戏剧评论专家认为，《下南洋》的一大亮点是：以往主要是在广场演出的琼剧，凭借强大的阵容、全新的样式走进了剧场，本土观众被不同于从前的风格样式、故事张力、灯光舞美所感染和震撼。更有人断言，《下南洋》是扎根本土，面向剧种升级换代的创新之作，是当代戏剧现代性的有益探索，为琼剧发展提供了新的契机，是琼剧从广场艺术走向剧场艺术的一次华丽转身。此般评语，不可谓不高。

　　《下南洋》曾获得第三届全国地方戏优秀剧目展演“二等奖”、第十一届中国戏剧节最高奖“优秀剧目奖”，并于2009年进京参加新中国成立六十周年优秀剧目献礼演出。(文\ 记者 陈 耿)