台话剧业者谈心酸历程：10年，一个剧团的坚持

　　“剧场是一面镜子，可以让观众看到自己。”

　　“我一直在做所谓‘幸福的戏’，观众的感动和共鸣对我来说很重要。”

　　“剧团第一次商业演出只有8个观众，今年的大戏已经卖到2万张票。”

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　　仲秋午后，风中飘过微微凉意。在毗邻后海的国家话剧院小剧场，戏开场前的空荡和宁静里，率团参加“2010北京国际青年戏剧节”展演的台湾戏剧表演家剧团团长、知名导演李宗熹，向记者聊起剧团10年的艰辛和甜蜜。

　　10年前的秋天，从上海戏剧学院导演系毕业的李宗熹，回到高雄成立剧团。然而，高雄并不是一个理想的“话剧温床”。“一开始我想做大戏，好多场景、好多人物、好多线索，就像在上戏学到的那样。可是，经费不允许、演员素质不允许、舞台条件不允许，就连观众欣赏水平也不允许。”

　　李宗熹开始寻找“因地制宜”的办法。针对南部民众“爱看看得懂的故事”的心理，“让戏剧贴近生活、重拾生命中被遗忘的情感”成为创作主线。

　　讲述7位70岁老妇人一生爱情的《胭脂盒》，呈现淳朴山区送信人生活的《邮差》《移动的幸福》，从电台点歌节目透视人间真情的《频率983》……剧团以每年两部戏、至今累计近千场演出的规模，蓬勃发展起来。

　　“讲身边的故事、演身边的人，不仅南部市场欢迎，台北观众也很喜欢。最近几年的大戏，每部都能收到全台巡演数十场的邀约。”李宗熹说，小小的成功得益于上戏所学，“是上戏，教会了我写实主义手法，更教会我一出好戏要让观众共鸣”。

　　2005年，剧团开始招收储备演员。从台词、形体开始，李宗熹结合自己写戏排戏的体会，一点一滴教着。而今，台湾戏剧表演家剧团已经拥有50多名专业演员。

　　深入校园是剧团10年来坚持的另一个方向。“台湾看话剧的人太少，高雄更少。我们到大专院校去演，学生看完觉得好，慢慢地就会走进剧场。”李宗熹说，剧团甚至接过只给1600元(新台币，下同)报酬的演出。与此同时，一场大戏全台巡演下来，有时会赔掉400万。

　　“台湾的话剧市场环境并不好，真正赚钱的剧团用一只手数得过来。”受北京青戏节主办方的邀请，李宗熹第一次带剧团来大陆“试水温”，带的是在岛内演了100多场、营收最好的《Woman，这一夜——守岁》。

　　除夕夜，满桌珍馔佳肴，桌边三代女人却交织着矛盾、误会，最后因为亲情重新团聚到饭桌前……剧终，掌声不息。

　　“这是两岸中国人都能理解的主题，也是最能折射温暖人性的题材。”李宗熹说，北京观众的肯定让剧团倍添信心。他还告诉记者，台湾戏剧表演家剧团正在筹备一部由两岸演员合作演出的新戏，“准备明年面世，讲的会是两岸交流历史中最感人的那些故事”。(记者赵博)