闽台音乐周综述：两岸现代音乐人沟通的平台

　　11日，为期5天的闽台音乐周闭幕。本次音乐周由省文化厅主办，省艺术研究院与台湾国际新象文教基金会联合承办，福建省歌舞剧院、福建省大剧院协办，音乐周聚集了京、沪、闽、台的顶尖现代音乐人，旨在推动海峡两岸现代音乐交流。相关人士表示，今后音乐周将由两岸轮流承办，成为海峡两岸现代音乐人沟通的重要平台。

　　参加音乐周的省外作曲家、学者主要来自中央音乐学院、上海音乐学院，台湾也组成了豪华阵容，许博允、马水龙、潘皇龙、王正平、洪千惠等权威作曲家、演奏家悉数来闽，福建老中青三代作曲家更是集体登台亮相。据了解，此次音乐周的音乐人基本代表了当下海峡两岸现代音乐创作的水平，不仅让大陆对台湾现代音乐整体状况有了大致了解，也让两岸更加关注福建现代音乐创作的现状。

　　音乐周共召开了5场研讨会、3场现代音乐会、一场歌曲音乐会。这是福建历史上第一次连续三个晚上演奏现代音乐会。现场音乐会与研讨会结合成为本次音乐周的亮点。两岸音乐人的现场演出带来了许多新的尝试，让人耳目一新：用弦来拉古筝，将大提琴搭配上琵琶和笛子轮番演奏，六根棒子的马林巴演奏，以及音响的多重组合、音色的混搭、音乐技巧中的延长、拉伸、反复等。这些尝试，无不冲击了福建观众的视听。

　　在研讨会上，两岸音乐人围绕着当代音乐的民族性、时代性、个人性之间的关系进行了热烈讨论。两岸专家认为，中国现代音乐创作不能照搬西方的老路，而要在充分消化、吸收西方音乐创作理念、技法的同时，有机结合中国传统乐器的特点，从传统文化中寻找资源，注入鲜明的中国元素。本次两岸音乐作品从标题、乐器选择到内容的挖掘，无不体现了这一特点。中华传统风韵成为两岸音乐人共同的灵感源泉，以及中国音乐人在遭遇西方音乐时自信的根基。

　　对当代音乐的品格定位、当代音乐与大众如何互动的讨论，成为研讨会的焦点。对于当代音乐一些过于先锋的探索，流于炫耀技巧和反抗传统等现象，一些与会专家认为，现代音乐与古典音乐相比是一种“断裂”，对现代音乐远离大众的清高姿态表达了不满。也有专家认为，当代音乐更多的是个人属性，而不要一下子就用公共性来束缚个人才情的充分发挥。创新是现代音乐的根本原则，失去了探索，现代音乐也就没有了生命。对先锋的探路行为，必须给予充分的尊重和肯定。一些人士还认为，现代音乐的难题也是整个人文艺术遭遇的困境。但是，现代音乐的最鲜明特质就是敢于尝试，为现代音乐营造一个宽容、自由的文化环境，以更包容的姿态去面对，才能孕育出更多、更好的现代音乐作品。

　　省内相关音乐人士表示，闽台音乐周给福建的现代音乐作曲界、教育界、理论界、演奏界、观众带来了全方位的震撼，影响深远。福建演奏家目前对现代音乐还比较陌生，福建的观众从来没有这样全方位地接触现代音乐，音乐周也让很多本土作曲家对创作进行新的思考和调整。有些人甚至用“福建的乐团第一次遭遇了现代音乐”，来形容这次音乐周的巨大影响。

　　首届闽台音乐周的举办，为海峡两岸现代音乐交流写下第一笔。作为当下海峡两岸现代音乐创作的一次总的展示和交流，音乐周在探讨两岸现代音乐发展的同时，增进了两岸同胞的友谊，找到了共鸣，加深了感情，为海峡两岸现代音乐交流构建了宝贵的平台。业内人士称，可以预见，两岸艺术家在不断地碰撞、彼此的学习之中，新的创作高潮即将来临。(记者 林娟)