1996年，《甜蜜蜜》。

　　当年青涩的黎明和一样青涩的张曼玉，以及摇曳在自行车后座的爱情，至今是很多人心目中的文艺片经典。

　　2007年，《投名状》。

　　三位最当红的男明星李连杰、刘德华、金城武，兄弟情背后的巨大反讽下，爱情退到了可有可无的角落，冷兵器时代的残酷令人胆战。

　　尽管故事不再温暖，场景转为血腥，但出现在媒体面前的陈可辛温文儒雅如故。得心应手的爱情片后，歌舞片、再到从未涉足的古装片，陈可辛用一次次的转变证明，在电影领域，他能够不断发掘更多、更新的东西。

　　而凭借《投名状》，他也成为迈进内地票房“亿元俱乐部”的首位香港导演。

　　拍武戏，承认是外行

　　陈可辛说，我不是一个天才导演，所以做每一部片子都要更花费心力。刘德华说，工作中的陈可辛是一个疯子。尽管和陈可辛是私下多年的好友，刘德华表示之前一直“不敢”和陈可辛合作，因为工作中的陈可辛是“疯的”。“拍片的时候，陈可辛几乎是忘我的，不考虑实际的可操作性。拍《投名状》的时候，他在片场转来转去，一会儿说这把刀很假，要换真的，一会儿说你们砍得很假，要真一点。我就对他说，要换真刀哦？要砍真一点哦？换你来试一试？”

　　面对刘德华的“指控”，陈可辛笑得开怀。第一次拍古装武侠片的他不否认自己经常提“很笨的要求”。“我不会拍动作片，所以需要很多人的帮忙。我老是强调‘质感’，这把木刀没质感可以换真刀吗？总是提这样的在他们专业人士看来很可笑的问题。”加盟《投名状》的著名动作指导程小东，拍完《投名状》摇头表示自己要退休，而这也是他第一次产生这样的想法。陈可辛说：“因为我提的要求都是他们从来没做过的。恨不得每场戏，负责动作的人员都要跟我解释，老兄，我们以前一直都是这样做的，不是那样做的。”至于以后是否继续会拍这样的大制作，陈可辛谨慎地表示，多过一千人的大场面就很难控制，拍起来很累，所以“应该不会了吧”，或者是“等女儿18岁以后”，因为“总不能在她成年之前，我没有一年的时间待在家里吧”。谈起家庭和女儿，陈可辛的话语中透露出了难掩的温馨。

　　要真实，摒弃暴力美

　　虽然将动作指导“折腾”得精疲力竭，但也正是陈可辛的这种“无知”，塑造了《投名状》不同以往的武打风格。“电影不是只炫耀动作的，我不想大家看了动作场面觉得太不真实，所以我花了很多时间去想怎样没有招数，怎样表达一种感情。我不喜欢现在很多电影一拍就打，一打就飞，观众看多了‘高手们’飞来飞去也是会累的，我自己每次一看到飞来飞去就快进了。”陈可辛说，过去的华语片，往往把战争、把武打场面拍得太美，这样，看过片子的孩子可能回家就想拿刀做英雄，所以他要实打实的搏斗。战争从来就是残酷的，没有血，没有伤口，没有痛苦，就不能反映出暴力造成的伤害。

　　陈可辛承认，这种尝试不能不说是一种冒险，何况《投名状》顶着3亿元的巨额投资，不容有失。“这样的片子不是在海外能大卖的典型类型。西方观众接受的可能就是飞来飞去的中国式大侠。好莱坞也能拍的东西，为什么要看中国人拍的？”

　　正是背负着这样的压力，陈可辛上路了。制作《投名状》的过程，每一步他都亲力亲为，每一秒都几乎“喘不过气来”。编剧找来一位又一位，陈可辛却始终觉得不是自己想要故事的感觉，最终，他和最后一位请来的编剧一起，“磨”出了剧本。开拍之后，他继续不断地和演员们探讨，整个剧本一路拍一路改。谈起几位手下爱将，陈可辛不吝赞美之辞，“李连杰用《投名状》证明了他绝对是会‘演戏’的；刘德华的表现无可挑剔，他以前的银幕形象大多是比较精明的，赵二虎却是鲁莽、粗豪、不太懂事的；金城武是最早确定下来的演员，他的眼神中就透出这个人物的感觉”。

　　外界猜测，一部片中三位男主角，拍摄起来导演难免厚此薄彼；演员们力证，导演能够容纳所有人的意见，每位演员想要的部分都拍了，所以，有这样一位不怕浪费胶卷的导演，观众就很幸福。

　　接踵而来的就是甜蜜的烦恼了。“参加评奖要怎样报名？”面对记者的提问，陈可辛思忖半刻：“应该都会报男主角吧。”话毕又立马自我解嘲起来，“这个时候就考虑起评奖的问题来了，会不会被人说太离谱？”虽是一番玩笑，透露出的是对自己作品百分百的自信。

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