中新网北京1月7日电 音乐评论：时代的晚上 崔健在工体“撒了点儿野

　　作者 郭志凯

　　工体是崔健的成名地，1986年，正是他的《一无所有》让中国的摇滚乐开始崭露头角。如今中国的摇滚乐已经变成了20多岁的小伙子，有责任担当起发展的重担，而此时的崔健却要在这里带领歌迷们集体怀旧了！

　　1月5日晚，崔健二十年经典回顾个人演唱会“时代的晚上”拉开了2008年北京首场演唱会的帷幕。不出所料，当晚工体上座率有九成以上，足以看出崔健依然是中国摇滚乐的招牌，一亮嗓子就获得了满场彩，而我居然在演出中小憩了一会儿，弄得我身边的好友一脸疑惑，用调侃的语调问我是否真的喜欢崔健？我一时无语。

　　崔健是我中学时代的“偶像”，军装盛行的年代，我也曾唱着他的歌，拎着“方砖”，随着他的音乐挥洒着我的青春，那时哥们儿俨然是一新潮青年。不知道是否是因为崔健演唱会看得过多的缘故，还是出现了审美疲劳？那一刻我还真说不清楚！

　　演出的成功得益于演出公司的操作得当。另一个成功的原因，据说跟崔健的歌迷层次有着密不可分的关系。在现场你会看多许多身体发福的中年男子在放声高歌，他们可都是有钱人！据说有人一口气买了3万元的演出票宴客。

　　现场集体怀旧的场面此起彼伏，颇为壮观。对我而言，却苦不堪言。四周中年爷们儿太多，漂亮姑娘几乎销声匿迹，连给个“养眼”的机会都不给，实在是有些太惨无人道了，这不得不让我强打起精神，瞪大眼睛看着舞台上的崔健和他们一起回忆青春。

　　不可否认，崔健是一个坚强的战士，经过20多年的风风雨雨，还能够挺直腰杆放声歌唱，太令我钦佩了！面对时代的变迁，新生事物的出现，多种音乐元素(电子、舞曲、爵士、HIP-HOP)等等音乐形式，严重地影响着了他的思维方法，他勇敢地接受了它们，而这些元素在他音乐中也占有主导作用，适合潮流当然是显而易见了！这一点亦是其屹立于“中国摇滚教父”宝座的秘籍。

　　和以往的演出不同，崔健在演出中除了演唱大家耳熟能详的歌曲外，还演唱了《蓝色骨头》、《Outside Girl》、《阳光下的梦》等以前很少唱过的新歌，虽然有些差强人意，但总体效果还是不错的，至少说明这几年崔健的作品还是得到大家认可的，从这点而言他是成功的。尤其是《阳光下的梦》，可以说是近几年崔健为数不多的优秀作品之一。

　　整场演出在细节的编排上还是花了心思的，“巴西桑巴鼓”，热情有余，但总体效果欠佳，是该场演出最大的败笔。用他们打发中场休息时间，有些失策，远远不如制作一些崔健的大事记，再用MV的画面形式表现一下来得实在。另外，穿军服跳现代舞这一点大家都能够想到，它和今晚的主题相吻合，但怀旧的色彩还是黯淡了许多，也许这些才是大家最熟悉的。

　　崔健是个艺术家，和那些大师们呆得时间久了，难免粘上一些文化气息。在唱《假行僧》时，让舞蹈艺员用行为艺术的方式表现出：在茫茫人海中大家遇到任何事物都漠不关心的一个现象，是再好不过的一件事情了！这也是当晚最值得炫耀的亮点之一。

　　乐队班底变化不大，按部就班，出彩的地方不多，巫娜(古琴)是我最喜欢的一位乐手，她也是窦唯、刘索拉的乐队成员，曾在崔健《迷失的季节》一歌中惊鸿一瞥，今晚唱《让我在雪地上撒点野》(取代了原作王勇古筝)，听得我入了迷，她如同一个古代的世外高人，在大雪纷飞的夜晚，浊酒一杯，一曲酣畅淋漓的“笑傲江湖”，如天籁般惊煞世人。包括接下来玩飞了《假行僧》，为崔健的演唱会加了不少印象分。唯一不足的是当她演奏前奏时，观众的无素质——粗爷们儿的一些不和谐声音，给音乐带来了一些瑕疵，让我心生遗憾。

　　崔健在唱最后一首歌时表现出来的对歌坛制度的不满，非常值得业内人士注意，如今摇滚乐的声音已经很渺小了！可有些人还是不断地制约着它的发展，不断地告诫大家声音要小一些。当看到崔健坐在地上唱歌时，我突然多了一些伤感。

　　在新年来临之际，能够听到这样一场演唱会无疑是一件很幸运的事。正如崔健所说的那样，把演唱会的主题“时代的晚上”改成“时代的早上”，或许有其他意义。这个夜晚崔健显得有些老了，毕竟岁月不饶人。“老头更有力量”的誓言没变，一切全都变了。正如崔健在《不是我不明白》中唱到的那样，这个世界变化太快了！你永远都赶不上这个时代，但崔健的那种精神，却永远留在了我们心里，永远挥之不去，因为是他的歌声陪伴我度过了那个青葱岁月，有时候在梦里还能够依稀听到他的鼓励——从头再来！