逸夫舞台的前身是天蟾舞台，始建于1926年，至今已有82年的历史，也是上海历史最为长久、最具规模的京剧演出场所。1994年重建后，易名为天蟾京剧中心逸夫舞台，因为是老字号，天蟾这个名字还是保留了下来。

　　这里有太多的精彩演出留在人们的记忆中。梨园界有一句行话：唱红天蟾就能红遍天下。所以，京剧演员都把能在天蟾舞台唱戏，看作是一种莫大的荣耀。

　　随着戏曲演出的滑坡，逸夫舞台当年的风光不再。为了生存，82年来几乎每天上演京昆等传统戏曲的逸夫舞台，将首次向话剧《武林外传》开放，作为拾遗补缺，京剧演出空缺之余，演一些其它剧目未尝不可，现在的逸夫也是这样做的。据说，出票的情况也很好，欣喜之余，更有一种担忧。逸夫舞台演出话剧，其目的是想通过这样的演出吸引更多的年轻人进入逸夫舞台，从而培养他们对京剧的兴趣，这样的想法未免有点牵强。

　　“看京剧去天蟾”，天蟾的这一剧场特色是坚持多年并在戏迷心目中留下良好口碑的一个文化品牌，在现代化进程中，如何更好地保留传统戏曲的演出特色，在当代审美环境中绽放出新的光彩，这是老字号文化产品经营者需要思考的一个课题。演话剧已经有了上海话剧艺术中心，这里是话剧爱好者的文化乐园，看话剧去“中心”，如同“看京剧到天蟾”，这就是演出特色的吸引力。

　　逸夫舞台演话剧其实也是无奈之举，每当看到来自全国的京剧名家在逸夫舞台演出的盛况，总会想到“酒好不怕巷子深”这句老话，更何况逸夫舞台地处闹市。关键还是在于要有好的戏曲“产品”。

　　大力发展现代服务业，这是决定上海未来的重要内容，其中就包括文化娱乐。逸夫舞台急于求“食”的现状，向戏曲尤其是京剧院团发出了“艺术增援”的信号，这也是一种无声的动员令，满足戏迷的文化娱乐需求，是我们文艺工作者义不容辞的责任。随之世博会的脚步临近，来沪的中外游客将与日俱增，也为舞台演出带来了庞大的观众群体，未雨绸缪，我们要有一种紧迫感。吴为忠(特约评论员)