EMI最终还是把华语音乐市场留给了中国人自行经营！这几乎是一个过于明显的信号，宣告了国际唱片业“中国化”产业过程的失败。

　　1997年刘欢签约五大国际唱片公司之一的索尼音乐，标志着第一家真正国际化的唱片公司进军内地，也宣告了内地流行音乐与国际流行乐坛的正式接轨。随后BMG、华纳和E-MI纷纷进入中国内地流行音乐市场淘金。理由很简单，人口最多的中国，潜在歌迷群数量也是最多的。他们致力于发掘中国内地原创音乐，于是，BMG相中了李泉、丁薇；华纳将朴树、老狼、汪峰等收入麾下；EMI开始只是以单枪匹马签约郑钧，但他们却是第一家跟内地音乐公司联盟的国际唱片，不久即与上海“步升文化”结盟；索尼继刘欢之后，韩磊、毛宁、金海心、黄征都曾在其门下……内地音乐在国际唱片公司雄厚的资金背景下，掀起了新一轮轰轰烈烈的造星运动。

　　但刚刚看到一些起色的华语唱片市场，很快进入新世纪，随着数码音乐的兴起，全球流行音乐市场因此陷入了转型过渡期的低迷，国际唱片公司更有一段时间纷纷从内地撤离或者不作为，内地原创音乐也因为大环境的衰落也陷入低谷。只有不愿意放弃本土音乐市场的中国民营唱片公司，如太合麦田、华谊音乐等仍旧在坚持。对于国际音乐公司的“不作为”，太合麦田老总宋柯分析说：“唱片在内地差不多已经到了寿终正寝的时候了。市场都被盗版、网络免费下载瓜分了。”

　　目前，国内歌手获利的主要渠道并非其主业卖唱片，而是发行彩铃、商演走穴和拍广告。乏利可图，不事开垦，让中国华纳等拥有国际背景的公司，其艺人的影响还比不上一些大的中国民营唱片。EMI是国际唱片公司在中国发展最好的。但在全球唱片销量一年不如一年的情形下，它也率先宣布放弃华语唱片市场，卖了股份走人，把中国音乐市场留给了中国人自己，毕竟中国音乐人更能找准中国歌迷的“脉”。是“败走”，还是“放弃”？众说纷纭。而中国音乐的未来发展，其实已经成为全球唱片业共同面对的难题，即传统唱片产业如何向数字化的国际趋势成功转型、版权保护如何落实等问题。 记者周帅