记者：真正的幽默是观众捧腹大笑，演员自己却不笑。我觉得你就具有这种特质。所以有专家评价你的表演是“寓谐于庄”。

　　范伟：诙谐是作品给我的，庄重是我的表演。我的经验是：千万别拿自己当喜剧人物。我一直没把自己定位为喜剧小品演员。说实话，我演喜剧也是正着演，台词、表演只做适度夸张。如果我时刻提醒自己是在演喜剧，夸大肢体动作，故意挤眉弄眼，反倒让观众感觉假了，不幽默了。我认为曲艺理论家薛宝琨关于喜剧的快感和美感的论述，很值得我们好好学习、揣摩。快感是让大家乐一乐，细琢磨却没什么意思；美感是乐完之后，越琢磨越可笑，越耐人寻味。后者是高明、隽永的，前者是比较低端的。快感像酗酒，令人沉醉一时其实对身体有害；美感像适度饮用葡萄酒，既带来心情愉悦，又有益健康。马三立老先生的相声为何高明？就是耐人寻味，越琢磨越哏儿，越琢磨越合理，越合理就越可笑。所以我们在塑造人物之前，先把他的合理性找到，而且要特别充分，从人物性格深处去挖掘，而不是依赖演员外在的表演。

　　大角色，小角色，只要喜欢我都演

　　记者：我觉得你在表演上的可塑性特别强，憨厚老实的，自私狡黠的，刁钻奸猾的，幽默可笑的，即使是个小角色，只有不多的戏份，也会被你演绎得活灵活现。

　　范伟：谢谢夸奖(笑)。首先是我没想过我演的是大角色，还是小角色。我是一个有标准而没计划的人。比如我现在一直演配角，从牛年开始就演主角了，没这个计划。但我有标准，标准就是这个人物我喜欢。他可能是主角，也可能是配角；可能是大人物，也可能是小人物，只要是我喜欢的人物，不管有多少戏份，我都会去演。喜欢了才会兴奋，兴奋了才能演好。

　　记者：你塑造的很多人物都可以说是典型，如《刘老根》中的药匣子、《乡村爱情2》中王大拿的儿子王总等等，生活气息、地域特色非常浓郁，十分出彩儿。

　　范伟：对，尤其在东北有这个生活基础，像药匣子这种人特别多，我亲戚朋友中就有(笑)。村子在东北叫“屯子”，这种人叫“屯不错”，也叫“知道分子”(比知识分子差一点)，知道好多事，遇到问题能说明白。劝个架呀，摆个事儿呀，啥都掺和，在屯里比较有威信，就被架楞起来了。架楞的后果，就是常常不懂装懂，一瓶子不满半瓶子晃荡(笑)，于是出现喜剧效果。还有演本山大哥的儿子，从年龄感上就挺牵强的，我们就想办法尽量让这种父子关系合理一点，给他加些不伤大雅的小毛病，如口吃、臭美、喜欢念几句歪诗等，显得更幼稚可笑一点(笑)。