近日，四大名著电视版翻拍再次成了人们热议的话题。“四大”中，最早立项的《红楼梦》已有五年之久，每一个项目都风风雨雨，要么经历投资方大换血，要么导演变更，要么资金迟迟不到位，所以给公众和媒体造成的印象是光打雷不下雨，五年来，不断出现的各种令人振奋的消息最终都成了泡影，开拍时间一推再推，战线越拉越长。四大名著翻拍本来是件非常重大审慎的事情，如今演变得竟似一场“秀”。它们将遭遇四大尴尬。

　　-尴尬一：没资本难，有资本更难

　　四大名著集体翻拍正式宣告中国电视剧市场进入新一轮“大片热”，由于市场模式不同，电视剧没法照搬电影“高投入高产出”那一套，但是四大名著的题材决定了不花大钱玩不转，说白了，内容故事已经没有悬念，重拍看的就是品质。

　　目前资金最为落定的是《红楼梦》，华录百纳副总经理罗立平说，中影集团、华录百纳和北京电视台是因为“红楼梦”这三个字自然而然走到一起的。正是因为投资稳定，《红楼梦》五年筹备期中已经消耗掉近800万元资金，罗立平仍然觉得“为出精品，这个代价是值得的”。但他透露，未来《红楼梦》的投资结构可能有变化。制片人张纪中给《西游记》做的预算是200万元一集，“更高的话质量会更好”，但是这个数字的回收压力很大，“投资人还得扛着三年没收益的风险”，张纪中吆喝了很久，目前仍然有一集80万元的资金缺口。《三国演义》频频换帅也紧跟着投资方的更迭换血，矛盾若隐若现。

　　如何解决资金问题，成了翻拍四大名著必须翻越的最艰难山峰。每集100万元的成本，在整个市场是新高点，但在四大名著圈子里，俨然成了“底线”。另外，投资方多问题就多，强大的资本必然要求包括艺术在内的多方面的话语权，而多元投资造成的决策混乱，已经让一些项目吃到了苦果。

　　-尴尬二：原著改也不是不改也不是

　　历经数年创作的“黄亚洲版”剧本最终被推翻，是《红楼梦》目前面临的最大现实问题，黄亚洲的创作非常努力，但仍无法得到红学家甚至导演胡玫的认可。记者从罗立平口中得知，最终决定放弃重新创作剧本，而改由在小说原著基础上，由红学家和导演李少红团队共同搞一个“导演工作台本”的东西取而代之。剧本是一剧之本，历时五年准备的新版《红楼梦》竟然要在“无剧本”状态下进入实拍，大大出人意料。

　　罗立平说，这个决定一方面是迫于明年初必须开机的时间压力，另外现有编剧资源确实难以创作出令人满意的剧本。“《红楼梦》不像别的题材，它是有人管的，而且管它的人都研究了一辈子，那些人并不是排斥改编，确实过去的剧本只是在电视剧拍摄技术上舒服了一些，但层次上不够”。罗立平说李少红已经认可了目前这种创作模式，“李少红的工作本将依据人民文学出版社的120回通行本《红楼梦》，最大限度地尊重原著。”

　　与《红楼梦》中规中矩按原著办事相比，其他三大名著显然要走“忠于原著精神，但有改编痕迹”的路子，这么做无疑使艺术风险大大加重，主创必须做好在名著头上动土的挨骂准备，因为哪怕是一点点所谓“符合现代观众审美意识”的改动，都将招致巨大争议。这不，还没拍呢，光是走漏出的一点风声就够掀起轩然大波了：吴子牛声称《水浒》已经悄悄准备了两年，仅出第一稿剧本的周期就用了一年，其间有媒体报道说编剧想给《水浒》这部男人戏里加点“女人味”，有煽情的感情戏，梁山泊好汉塑造得颇有“浪漫色彩”，遥想当年，一个潘金莲激荡起的唾沫星子差点把整部戏都淹没，时隔十年如此“迎合”市场观众读者依然不干；制片方认为，易中天“品三国”对民众的三国知识普及与思路开拓，给《三国演义》重拍增加了巨大压力，对曹操、诸葛亮、周瑜等人物的描写必须重新深入挖掘，不但不能简单脸谱化，还得符合现代观众新的理解角度，用电视剧语言表现出来势必引起七嘴八舌的观念之争。

　　-尴尬三：演员为“宣”而选

　　铁打的名著，流水的演员。《红楼梦》率先提出海选演员，借鉴了选秀热潮，可惜唱歌演戏隔行如隔山，无法达到预期的关注度，反倒是后期胡玫导演跳出来“拆台”终于激发成社会热点。“红楼梦中人”虽然没有选出理想的宝黛钗，却给境遇相似的其他三大名著以灵感，张纪中正在跟浙江卫视谈《西游记》海选演员的方案，《水浒》全球搜索108将，电视选秀搞不成，找来网络视频取而代之。

　　四大名著从容量来说都需要海量演员，但海选一定是必须的吗？后来者明显更看中这种形式的宣传造势功能，至于是否能提供可挑选的演员倒是少有人提及了。吴子牛吸取胡玫教训，明确表示把海选看成一次民间《水浒传》热情的总动员，“跟我最后用的演员没有特别直接关系”。

　　四大名著对演员的确有很大吸引力，但是市场化程度越高的时候利益成分越大，再好的关系也得靠金钱说话。至于关键角色起用大牌演员，更使拮据的成本无法承受之重。陈家林筹备《三国演义》时，靠着他的号召力和业内资源，一度曝出名单赫然写着姜文、谢霆锋等豪华阵容，但陈家林一走，仅靠市场行为来谈判，这个演员班底看起来更像天方夜谭。

　　-尴尬四：瞄着海外如何不媚外

　　《红楼梦》每集100万元的成本，是根据市场消化能力倒推出来的预算，尽管李少红抱怨根本不够花，但是客观上的确已经触摸到国内市场的极限。而四大名著里《红楼梦》绝对不是最能花钱的，《三国演义》、《水浒传》都有战争大场面，《西游记》的特效和特殊拍摄手段更加“烧钱”，张纪中预估每集成本将达到200万元。如此大块头，传统的销售模式或者仅凭几大电视台肯定吃不下。于是，海外市场不约而同地成了四大名著的目标。

　　《红楼梦》总制片人韩三平认为，成本测算要跟回收能力成比例，目前内地电视作品只能打到港台等传统市场，如果能向华语地区以外销售，特别是打入北美和欧洲市场，将大大提升制作能力和规模，“美国文艺类电视作品的成本是300万到400万美金每小时，是我们的30倍”，因此他给李少红提出的明确目标是“把《红楼梦》卖到法国去”。其他三大名著的制片方也都明确表示看好海外市场。

　　但是，目前来看，进入海外市场最直接和最保险的方式只有起用人家的演员，《水浒》明确表示将签约日韩演员，引起公众强烈争议仍然坚定不移；《三国演义》导演阎建钢撤资退出后，制片方马上宣布引入三家新投资，其中就有一家日本公司，如果不出意外，一定会有日本演员加入群雄逐鹿；《西游记》暂时还没到考虑演员的时候，但张纪中对这个问题的态度很开放，“如果有日韩投资，就可以考虑用”；四大名著里，惟独韩三平明确反对《红楼梦》用日韩演员，“文化就应该有壁垒，他们起码语言就过不了关”，而李少红对“港台腔”并不抵触，“我们将调动香港、台湾在内的全球华语地区优秀演员。”然而，四大名著毕竟不是《卧虎藏龙》更不是《无极》，海外演员的使用需格外小心谨慎，如果处理不好传统经典在国民心目中具有特殊地位的问题，恐怕艺术和商业上都过不了关。(杨文杰)