就在新书发布会的前一天，李安利用私人时间来到北京电影学院，给怀抱梦想的同学们进行了长达两小时的讲座，可能是面对学生比较放松，李安的讲解更加耐心和平和。

　　华语电影不能仅靠几个导演

　　要充实自己的文化，必须建立电影文化，我希望以后能建立起一个华语圈的电影语言和内容，内容不光是打打杀杀的，故事要有意思，类型片要做深化。

　　现在华语电影的市场机遇和挑战并存，希望我们的华语电影，是与文化一起生长和成长的，而不是仅仅靠几个导演、几部大片就可以的。现在很多年轻人都在挣扎，他们需要时间，同学们要努力啊。

　　拍电影就是自我剖析

　　在拍摄电影时我会觉得比较孤独，我和演员会有非常私密的关系，很多话都不太好和家人讲，也没法和剪辑师和制作人员讲，这也是电影比较刺激的部分。拍电影的过程，是把自身的隐秘剖开，给大家看的过程。这个过程很爽，但也很痛苦，听起来好像有点被虐狂的意思。但只有剖析得快要崩溃的时候，才能看到很迷人的东西、很美丽的东西，为了这东西所有的都是值得的。

　　做导演会碰到各种不同的演员，每个人都是个案必须因材施教，每个演员都是一座山爬过去都很难，他们不是泥土可以随意捏，我是做他们的裁缝，整个电影要贴着他们的身体做衣服。我在拍戏时分析他的毛病，给他不同的动机，看他们的反应，找到最好的感觉。

　　喜欢安全感的人，不要来做电影，电影是需要疯狂、兴奋和冲动的。拍电影，就是在过自己的人生，承受压力是非常必要的能力。另外，我想说“术”是小事，道是更重要的。这个道，不是说大道理，而是天地、人生的道，你感应到了什么？观众买票进来看电影，你要他们感受到什么？眼光要放大，要有勇气挖掘自己的心灵。要有勇气面对自己，解剖自己。除了勤奋和天赋，还有一个就是运气，我有自己的老婆和家人支持，运气算不错的了。

　　在东西方穿梭，让我进步很大

　　美国工作方式非常成熟，尤其在洛杉矶，假如你需要一个史前的蜥蜴，道具说不定1个小时就帮你找来了。《绿巨人》里副导演和直升机驾驶员是互为一体的，他在空中调度几个直升机，五六次拍摄互相都不撞到，而且他还懂摄影和布光，如果所有副导演跟他那样多好，简直绝了。

　　香港人擅长在小空间拍武打片，但又不像丹麦那种手持摄影机拍摄，他们的即兴式拍摄已经做到极致。我最不好的拍摄经验是在台湾，那次士气非常低落，因为工业一直在往下掉，台湾很多好的电影工作人员去拍广告片了。大陆这边的电影工作人员进步很大，华语电影最好的制作地点还是在大陆。

　　能在东西方穿梭，让我有很大的长进。就像地球是圆的你要到太空才能看到。到了美国回头看中国，发现很多事情比较清晰。外国观众对中国电影的了解要透过想象，在拍片说服外国观众的同时也发挥了我的想象和逻辑思维，和外国人合作拍片让我对自己的文化有了更深的了解。如果老舍不是英文好，中文写作不会那么好，英语文化上的用词、逻辑、心理学、社会学方面对他都会有帮助。相反中国的眼光拍美国片，会带来比较客观准确的东西。

　　我放弃了动画片计划

　　我有尝试过拍动画片。拍一部动画片至少要四年，我曾经想过一部反映传统文化的动画片，但看到一些设计后，心里凉了半截。因为，我们的设计还远远跟不上西方，无法做出令人满意的作品。

　　我以前看到的设计有两个很严重的问题。其一，由于美国动画片代工都在台湾，所以画师很习惯美国那一套东西，我们做出的动画设计迪斯尼味太浓；其二，设计的形象比较幼稚，无法让人产生共鸣。我当时看到造型不成熟，就放弃了计划。