“晚上10点钟，等国家大剧院当晚的演出结束，工作人员卸完台，并为下一场演出摆好台以后，我来到空无一人的音乐厅，坐在巨大的管风琴固定演奏台前，开始了我已经持续了许多天的‘挑灯夜战’……这时的音乐厅寂静得仿佛落下一根针都能听的见。”这是管风琴演奏家沈凡秀博客中的一段话，为了昨晚开幕的国家大剧院“管风琴周”，沈凡秀不放弃任何机会，见缝插针练习管风琴曲目，才有了昨晚精彩的表演。

　　几天前记者在大剧院音乐厅看完演出后特意留了下来，想看看沈凡秀这与众不同的工作方式。“管风琴不像拉提琴或弹钢琴那样，练琴可以自己找地方进行，因为每一个地方的管风琴都是量体裁衣，专门定做的，演奏前必须有充足的时间在此琴上练习。现在大剧院演出那么红火，到管风琴上练习的时间只能是‘夜半琴声’了”，快到夜里11点了，沈凡秀还是很精神，显然为了练习管风琴她把自己的作息时间硬掰过来了。当天晚上，沈凡秀练习的是巴赫的《恰空》，这也是她最享受的时刻，“巴赫是我最喜欢的作曲家，在夜深人静的音乐厅里演奏巴赫的作品，心境安详，可以更好地理解巴赫激情中的哲理，澎湃中的规律”。

　　昨晚，近2000名观众聆听了沈凡秀演奏的巴赫这部旷世绝伦的作品，还欣赏了德国管风琴家里奥·克莱曼演奏的《d小调托卡塔与赋格》、《c小调帕萨卡利亚与赋格》，有趣的是在管风琴演奏完，由谭利华指挥的北京交响乐团马上演奏了相同曲目的交响乐版本，对于沈凡秀等管风琴演奏家，这样的PK的确具有很大挑战，但可以让观众更深刻地领略到管风琴这个庞然大物的魅力。

　　很多观众看到大剧院那铺满整整一面墙，多达6500只发音管的管风琴都会有这样的错觉，管风琴只能演奏那些恢宏大气的作品，其实不然，“管风琴出多大的声响完全由作曲家和指挥家来决定，管风琴完全可以和一把小提琴或者一把大提琴合作得很好”，沈凡秀说。目前沈凡秀在中央音乐学院开设了管风琴的选修课，过一段时间有望设立管风琴专业，沈凡秀还强调，电子管风琴和管风琴完全是两码事，希望人们不要混淆。

　　本报记者罗颖