中新网12月6日电 时下，流行音乐大行其道，几近是这个时代音乐听众的“主旋律”。所谓严肃、高雅音乐，似乎已变成这个喧嚣的时代偶尔需要安静时的“小调剂”。流行音乐新碟和新歌手层出不穷，且新歌新人的存活期越来越短，这好像意味着歌坛是个“锐意创新”的局面，但现在的听众感觉到的却是，为什么能流行起来的歌越来越少？以至现在歌手的名气挺大，但大多数人却想不起来他唱过什么歌，比如关于谢霆锋的什么事都知道，但偏偏他唱过什么歌却不知道，按说现在流行音乐的生存环境比以前强了许多，为什么反而不出几首像以前那样大面积流传的歌？

　　工人日报记者张楠日前就此现象采访了艺评人韩师庵。

　　张：内地流行音乐倡导“原创”的声音喊了10年，为什么现在给人的印象是“原创”越来越无声息？

　　韩：10年前的流行音乐制作者，包装的概念不是那么明确，因此想到的就是要拿到好歌，而且那时好歌的概念相对比较纯粹，就是指好听的歌。现在流行音乐的市场化程度高了，制作者首先想到的是和公众流行时尚同步，所以考虑的不单纯是听众喜欢，而是流行时尚，这样就会出现一个现象“跟风”。先看现在在流行什么？“率真男孩味的”还是“成熟女人味的”？R＆B还是Hip-Hop？在跟风之下，就难有原创出来。

　　张：据说现在有不少唱片公司打算把一些老歌拿出来翻版，且现在社会上能流行起来的新歌实际多是老歌的翻唱改编版，比如郑钧的《流星》。而卡拉OK里大家能唱上来的还是老歌居多。有一位在电台做“DJ”的朋友说，现在他们使劲推原创，可听众就是记不住，以前很多歌电台不推都能流行。为何？

　　韩：我有不少朋友也都跟我说，怎么现在的歌调特难拿，捌来捌去，怪里怪气，不上口也不好学。这反映出目前流行音乐制作者的共同现状，就是现在创作歌曲，太追求形式化了，要酷、玩时尚，恰恰忽视了对旋律本身的要求，这既可以说是创作认识有问题，也可以说是要通过形式虚张声势掩盖自己的创作能力不足。

　　张：其实，一首能流传起来的好歌除了好的歌调，就在于这首歌旋律好不好。

　　韩：是的，中国人听歌向来注意旋律，这是中国音乐听众最基本的音乐审判，现在写歌不抓“旋律”，而是想方设法搞“花活儿”，然后跟大家解释这个“很蓝调”，那个“很电子”，但就是不着调，怎么流行起来？那些老歌被唱片公司翻出来，不是出于“怀旧”，还是因为那些老歌的旋律好听。

　　张：因为我喜欢的一位歌手是超级“披头士”迷，所以我也买了“披头士”的盘来听，发现“披头士”被公众推崇这么多年，拥有这么多这么长久的听众，其生命力就是旋律，他们的每一首歌旋律都很美，很好听。

　　韩：崔健曾说，《一无所有》唱了这么多年，他一点不想再唱了，可是每次演唱会不唱观众就不干，大家就是觉得这首歌旋律很好听。其实，不管你把流行音乐当成什么做，时尚的，还是新锐的，要先想清楚你追求什么？别说是搞艺术，写出来的像声音垃圾，让人不忍卒听；说是追个性的，又老是别人玩过或在别人那好使咱这儿不认的；图市场的，消费者又死活不买账。依我看，形式上的卖弄是不尊重听众。

　　张：就像张艺谋的《英雄》，整个拍摄和传媒宣传的过程，感觉这事和观众没什么关系，最大的追求就是要震住全世界的同行，特别是美国那地儿的同行。

　　韩：是的。你可以用崭新的音乐理念去让流行音乐“脱胎换骨”，你可以用各类花费巨大的包装把流行音乐做得花团紧簇。但你的追求要是脱离了歌曲的本质，脱离了听众当下的基本审判，听众惟有用不听不唱对付你。

　　张：听众不听不唱，应该是对一首流行歌曲最实质的评判，在电视“娱乐现场”那类文艺节目里，我们看到多少面对镜头侃侃而谈，他如何如何用心做音乐，而公众根本不去听的音乐人，有的专辑都出过五六盘，却没人记得住。

　　韩：这种现象不是个别的。对于今天的听众，在听不到自己的主“旋律”时，听众就会自然地选择别人的主“旋律”歌曲。于是，很讲求旋律的韩日演唱组合大受欢迎，因为好听嘛。如果你随便让一个喜欢听流行音乐的人说出来他喜欢的外国歌星的名字，十有八九是唱那种特有旋律的歌手。

　　张：内地音乐人中有相当一部分人把时下的原创理解成脱离旋律的形式上的“玩酷”，觉得写一首旋律动听的歌曲很掉价，也很“老土”。但歌曲的本质就是旋律，离了好听的旋律，这首歌在形式上再有多大的创新都不能流传开来，更何况你做的是流行音乐。

　　韩：去追求形式感的满足实际恰恰是本末倒置，旋律好听的歌曲仍然是现在一首歌能流传开来的最重要的要素之一。像这几年留下来的《小芳》、《同桌的你》、《祝你平安》、《干杯朋友》、《不见不散》、《冷酷到底》都是因为旋律好听而为听众接受。

　　张：因此，我们期待着好听的歌出来，如果再保持好的包装，相信，听众会满足。