水彩画：悄然兴起的画坛“潜力股”

　　一直以来，国画、油画一直是当今书画收藏市场上的主角儿，在拍卖会上，动辄拍出百万元以上的价格。提起水彩画，又有多少人会买账呢？然而，在国画与油画价格持续攀升的重压下，一些有识之士把目光转向水彩画，水彩画以其物美价廉的优势后来居上。中国嘉德在2005年推出吴冠中的水彩画《苏州园林》，虽然估价只有40-50万元，竞拍中却备受推崇，最终以159.5万元成交。放眼望去，一向不被看好的水彩画正悄悄崛起，大有风生“水”起之势。

　　“水彩画”是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。与国画和油画相比，水彩画具有自身独特的优势。从绘画材料上看，水彩画的绘制材料简单，画具携带方便，且画纸和颜料有了很大改进，使水彩画的保存时间延长至200年；从艺术性上看，水彩画水色交融、挥洒淋漓，具有清新、明快、雅致的艺术特色，给人以独特的美感；从升值潜力上看，由于其材料的独特性，水彩画是一个“天然防伪”的画种，赝品少，且现阶段的水彩画市场整体价格偏低，具有很大的投资和升值空间。其实，水彩画是一门古老的画种，在欧洲具有相当长的历史。早在14-16世纪的文艺复兴时期就已经出现，丢勒(Albrect　Durer,1471-1528)被公认为第一个用水彩作画的画家，世上现存最早的正规意义的水彩画便是出于他之手的《草丛》。作品中，占据画面大部分面积的是一簇草丛，苍翠且茂盛，透射出勃勃生机，画的上部是淡黄色的天空，似夕阳西下时的余晖，宁静而自然。笔法细致、工整，色调以深绿、翠绿和黄绿为主，深浅变化，微妙动人。

　　到了16、17世纪，英国画家认为，水彩画特别适合描绘本地的自然风光和民族风情，于是，水彩画在英国得到了快速发展，真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。早期，英国的水彩画特点是由其用途决定的，当时，英国海外殖民扩张活动活跃，水彩画以其自身优势，成为绘制地形图的首选方式。那时，水彩画多以钢笔勾勒，再辅以淡色渲染来表现空间层次及光感。英国水彩画名家辈出，威廉·透纳(William　Turner,1775-1851)就是其中极为杰出和高明的一位，一生画了数千张水彩画，他运用水彩颜料亮丽透明的特性，充分融合水分，创作了晓雾迷漫的的英伦海峡，金光灿灿的威尼斯风光等作品，给后世留下很多美丽的艺术形象。那时的人们由衷赞叹：“从未有人如此出色地表现‘光’和光色交融色彩斑斓的大千世界”。

　　被英国唤醒的欧洲水彩画坛也开始呈现出生机勃勃的局面，之后，水彩画又由欧洲扩展到美洲和亚洲大陆，在世界画坛上显出一派“星星之火可以燎原”的声势。随着科技的进步，新的绘画材料出现，凡能用水稀释作画的材料，如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都被运用到了水彩领域，水彩画变得更加丰富绚丽。

　　19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，迄今已有百余年历史。水彩画首先在江南水乡落户，因此，江苏在我国素有“水彩画之乡”的美称。水彩画因与我国的传统水墨画有颇多相似之处，很快被我国的画家和书画爱好者接受。经过几代中国水彩画家的不懈努力，水彩画在我国已逐渐成为独具特色的艺术门类。目前，我国水彩画画家数量庞大，各地区的艺术学术团体不断涌现，作品的民族特色鲜明，艺术风格多样，水彩画已从一个点缀性的小画种逐渐发展成了可与油画、国画媲美的画种。

　　“能将忙事成闲事，不薄国画爱水彩”(启功语)。水彩画在中国历经百年风雨，已经到了厚积薄发的阶段。随着国内艺术品拍卖市场的日趋完善，水彩画的价值也逐渐被市场发现和接受，成为继国画、油画后的新宠。(刘莹莹)