寻找中国童话的金花路
——从葛翠琳的童话谈起
读葛翠琳的童话，最深刻的印象是——这是一个中国作家写的童话，或者进一步说，是一个有着美好心灵的中国女作家写的童话，她鲜明的中国风格和性别印记，能让你一眼就认出来。你绝对不会将它们同安徒生和王尔德混淆起来，更不会将它们同林格伦和罗大里混淆起来，当然也不会将它们同安房直子混淆起来。我之所以提到这些童话作家，是因为即便某些颇具中国特色的童话作品，我们也能看到国外作家的互文性影响，比如王尔德、安徒生童话对叶圣陶的影响，安房直子对当代中国短篇童话的影响。
从上世纪之初发韧的中国文学童话，是在安徒生、格林和中国民间故事的多重影响下诞生和发展起来的。安徒生也是葛翠琳非常喜欢的一个作家。安徒生的童话创作是从他转述和改写丹麦民间故事开始的，他最初的那本童话集中的四篇作品，有三篇是小时候听过的故事，只有《小意达的花儿》是纯粹的创作。然而民间故事的影响，并没有减损安徒生童话的光芒，相反，正是这种影响，让安徒生创造了文学童话这种独特的文体，而让世界儿童文学进入了一个新天地。
葛翠琳的童话创作是从新中国成立开始的，作为燕京大学社会学系毕业的学生，最初学习儿童文学创作的时候，她还有些惴惴不安。但是，1956年出版的《野葡萄》《采药女》《巧媳妇》等作品，使她在童话创作上一鸣惊人，并从此确立了自己独特的童话风格。
民间故事的影响，深入到了葛翠琳的血肉中，也表现在她最早的作品里。《野葡萄》讲述的是一个父母双亡的养鹅女孩的故事。白鹅女父母双亡后，家产被恶毒的婶娘霸占了。婶娘自己有一个盲女儿，她因此嫉妒白鹅女有一双葡萄般水灵的眼睛。婶娘设计弄瞎了白鹅女的眼睛，白鹅女在白鹅的帮助下，只身到深山寻找传说中能让盲者重获光明的野葡萄。从故事类型来说，《野葡萄》属于民间故事中的“后母型”故事，但作者在讲述故事的时候，对原有的故事进行了开掘和创造，故事没有渲染白鹅女被婶娘虐待的悲惨命运，而着重写了她的坚强与抗争，结尾也不再是民间故事的因果报应模式，而是让白鹅女超越自身的命运遭际，成为了人间光明的使者。这种对故事的改造和主题的开掘，使作品呈现出鲜明的葛翠琳童话风格——温婉雅正，支撑这种风格的，是作者为人的宽容正直以及对人类的热爱。
因为是女性作家，又专意于儿童文学，在葛翠琳的作品中，故事的主人公大多数是女孩子，或者弱小的动物，但他们都有着坚强的个性和美好的心灵、百折不回的勇气。他们历尽磨难，甚至牺牲生命所追求的，决不是个人的幸福，而是别人的幸福。比如《野葡萄》中的白鹅女，她找到野葡萄治好了自己的眼睛之后，提着满满一篮野葡萄行走在大地上，给更多的人带来光明。采药女放弃荣华富贵上山采药，是为了给众多的人治病。在《雪娘》这个作品中，雪娘为了孩子宁愿放弃青春、美貌、聪明和才智，雪娘一颗自我牺牲的心产生了无畏的力量，去为孩子创造幸福，当孩子成为一个健壮的少年的时候，雪娘对儿子说的却是：“儿子，我怀里抱着你走遍了大地，尝过了人间各种艰苦。你是我的未来和希望，去为人们创造幸福吧！让所有勤劳勇敢的人都生活得快乐！”在葛翠琳的童话中，我们总是能感到温暖的爱和博大的情怀，因为她相信作品对于儿童的作用，是会“心动神移”的，她说：“我在童话中也表现丑恶和卑劣，那是为了使人们更热爱美好的一切，而不是展览丑恶。童话使我爱这个世界。尽管人生之路坎坷艰难，我对世界充满了爱。”古人之为文，讲究“文非气不立，而气贵乎平”，葛翠琳数十年来，经历了人生的许多磨难，但从早年的《野葡萄》到年逾古稀之后创作的《山林童话》，正如评论家徐鲁所说，“她的作品里始终充满了对世界的宽容，对人的钟爱，对真善美的追求”。
葛翠琳童话鲜明的中国风格，不只体现在民间童话对其创作的影响上，还体现在她所书写的内容和人物形象的塑造上。世界各国的民间故事中，都充满了本民族自身的文化密码。中国虽然有丰富的民间故事，但没有像《格林童话》《意大利童话》和《一千零一夜》这样的集大成者。然而我们从蒲松龄的《聊斋志异》已经可以窥见一斑。《聊斋志异》主要讲的是狐鬼花妖的故事，但鬼和妖不太适宜于儿童，花仙子、山神、小动物，却是让孩子们觉得亲切的。所以，葛翠琳的童话，大多写的是我们身边的花朵，山林里的小动物，或者善良的手艺人，美丽的农家小姑娘。她常借用民间故事的讲述方式进入故事，将幻想和现实巧妙地结合起来，表达积极向上的主题。比如，《会飞的小鹿》讲述的是一只胆小的小鹿如何成为勇敢的、跑得最快的小鹿的故事；《问海》讲述的是一粒什么也不是的小砂粒如何变成稀世珍珠的故事。但是，在传统的民间故事中，主人公的性格一般是不会发生变化的，他们性格中的某些固有特征往往成为推动故事情节发展的动因，比如善良人的善良，聪明人的聪明，傻子的傻，既是人物的特征，又是故事发展的因素。但在葛翠琳的许多童话中，主人公在不断地完善着自我，并且寻求自身的价值，这种人物性格与命运的变化，一方面塑造了鲜明的人物形象，使作品富于现代意义，同时也寄寓了作者对小读者的希望。在葛翠琳的童话中，善良的人物形象，正义战胜邪恶的价值观，对生命意义的追求，共同完成了真、善、美的主题。
葛翠琳的童话在语言表达上也极有特点。她在作品中常借用洗练、精警的谚语，同时，又广泛采用中国文学丰富的表现手法，使作品文采斐然。中国文学有着丰富的表现手法，从诗经开始就讲究赋、比、兴，即便是散文，语言上讲究取譬、对偶、排比，讲究意境的营造、氛围的渲染和音韵的和谐。“像闪电耀亮夜空，像流星滑落山谷，像雄鹰在云海里俯冲盘旋，像神马在峻岭上勇猛奔腾，如风似箭，仿佛光的闪烁流动。静静的山谷里，飞鸟、群兽，都伸颈远眺，凝望着天边的奇迹：一只会飞的小鹿，飞过一道又一道山涧，跃过一座又一座险峰……”这是童话《会飞的小鹿》的开头，作者一连用五个比喻为我们描写小鹿的飞奔，接着，又用飞鸟、群兽伸颈远眺、凝望天边的神态，烘托气氛。音韵的和谐是葛翠琳童话的又一大特色。在作品中，她喜欢摹写大自然的声音，小溪的叮咚声，树叶的沙沙声，鸟儿的啁啾声……构成和谐的乐章。在行文时，又讲究铺陈、对仗和比喻，往往以文为赋，藏韵于文。比如她这样写深山古庙檐角下的风铃：“它敲破了深山的沉寂，驱散了暗谷的恐怖，让人在雄伟中感到亲切，在寂静中感到活跃。松涛声萧萧，泉水声淙淙，这是它的伴奏……”她笔下的主人公往往还喜欢唱歌，因此作品中常常会穿插一些歌谣与韵文。音韵的和谐，比兴的运用，使她作品既富于文采，又适合儿童的阅读与理解，因为孩子对抽象事物的理解能力有限，需要用比喻来加以引申和说明，音韵和谐的句子朗朗上口，便于小读者记诵。
人们常把中国童话分为热闹与抒情两派。虽然葛翠琳也写过《翻跟头的小木偶》《半边城》这类以夸张、讽刺、幽默为特色的作品，但她的大多数作品都是抒情童话。作品常以诗意的情节、美好的意境打动人，在情景交融中带给读者美好的艺术享受。几年前，葛翠琳曾点评过我的一个短篇作品，她认为我的那篇童话写得过于急促了些，许多情节可以展开来写而没有展开来。评论家李敬泽在纪念萧红诞辰100周年时说过一句话：“我们现在的小说没有‘废话’。”萧红在《呼兰河传》中，可以用数千字来写“大地被冻住了”，用几乎整整一章写东二道街的一个大泥坑。正是这些跟情节似乎没有什么关系的天气、泥坑，构成了呼兰河城的生死场。如果将李敬泽的这句话套用到当前的童话创作中，我们也会发现，我们当前的童话创作中，“废话”越来越少了，一个又一个令人眼花缭乱的情节，推动着故事飞速发展。也因为没有了“废话”，我们正在失去抒情，失去诗意，失去舒徐有致的讲述方式。
美国著名的文艺批评家布斯说：“每种艺术只有在追求它自身的独特前景时，它才能繁荣。”中国童话的独特前景，一定是那些植根于中国丰厚的传统文化土壤之中、独具中国特色的故事。这样的前景和方向，近年来已经被好莱坞以《花木兰》《功夫熊猫》等作品作为反证了。其原因还是那句老话：越是民族的，就越是世界的。阅读葛翠琳的童话，让我对这一点更加深信不疑。
葛翠琳有一篇童话名为《金花路》，故事讲的是一个巧木匠为了留住自己的绝世手艺，在一个人迹罕至的深潭下面造了一座手艺宫。为了让有心的人找到这座手艺宫，老木匠用刨花撒在路上做记号，后来这些刨花变成了星星点点的金花，有心的人只要沿着这条金花路，就能找到那个手艺宫，学到巧木匠的手艺。葛翠琳的童话创作，也为我们昭示了中国童话的金花路该如何去寻找。(汤素兰)
