“豫剧发展论坛”将第二届中国豫剧节推入“深思”
豫剧怪象受关注：看戏的多，掏钱的少
核心提示
豫剧怪象
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看戏的多买票的少，名角门票也靠“送”
豫剧是中国第一大地方戏剧种，观众遍布全国，却有一个奇怪的现象：看戏的观众多，商业演出市场小。
河南省艺术研究院研究员刘景亮分析说，戏曲不能批量生产，每次演出都是一次投入，票价太低，则收不回成本，而中原观众有看戏不拿钱的传统，没有戏曲消费意识。因此，才出现了戏曲观众多、市场小的现状。
刘景亮说，豫剧在广场演出，往往会有很多观众，观众的欣赏热情很高。但若是售票演出，则购票者寥寥。尽管豫剧团体想尽办法扩大商业演出，尽管豫剧商业演出的平均收入在所有剧种中并不算低，仍远远不能维持豫剧团体的正常运转。曾有戏迷表示，两元一张的票也不能接受。因此，当前和今后一个时期，包括豫剧在内的戏曲团体，不可能依靠商业演出维持运转。
中国剧协副主席、上海艺术创作中心主任、著名剧作家罗怀臻近年来一直在倡导戏剧的现代化和戏剧的都市化。他说：(上世纪)80年代看黄梅戏、90年代看越剧，新世纪以来豫剧一枝独秀，甚至代表着地方戏发展的方向。但是，豫剧应该更加自觉地走进现代，有更多的剧场意识、现代意识、人文意识。现在的情况是，剧团走进剧场了，意识还停留在广场上，演出时声音太大，这培养不出观众真正的剧场意识。应该自觉培养城市的票房制，戏曲观众没有买票意识，是因为真正的票务制还没有建立起来，观众还停留在赶集看热闹的阶段。名演员也要培养自己的票务意识，不能总是免费送票。
罗怀臻还说，现在全国各地都在开展政府投入的文化惠民工程，这对解决剧团经济困难和方便农村群众看戏有好处，但在城市，还是进行商业演出为好。
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旦角过度发达，生行丑行花脸行靠“借”
刘景亮还提出，“剧团人员老化”现象十分严重。据调查，70%的豫剧团演员的平均年龄在40岁以上，有10%的豫剧团演职人员平均年龄已经达到45岁，不少剧团最年轻的演员也是上世纪八九十年代进团的。有些地区执行的演员退休政策是女45岁、男50岁。这就意味着五六年后，这些支撑剧团的中坚力量将全部退休，如果没有后备人才补充，剧团将无法存活。在省外，豫剧团体人才短缺、青黄不接的现象更为严重。
河南省艺术研究院副院长吴亚明说，剧团人员构成不合理的现象已经影响了豫剧的发展。豫剧是地方大戏，原来的剧团人员的构成是“四生四旦四花脸”，后来形成“外八脚”、“里八脚”，即男、女平分天下的格局。近些年来，女演员增多，旦行增加；男演员减少，生行、丑行、花脸行人才稀缺。一遇重大演出，向别的剧团借人已经成为普遍现象。旦角的过度发达，导致豫剧的唱腔设计、音乐设计也随之发生变化，由慷慨激昂的阳刚之美向委婉细腻的阴柔之美转变。豫剧本来是以征战、袍带戏为优势的地方大戏，越来越向以“三小戏”为优势的地方小戏靠拢。这些情况对于保持剧种特色，以最大的广度反映生活以及多样化的剧目生产十分不利。
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歌舞、方言来配戏，外地发展要靠“掺”
参加本届豫剧节的外省剧团带来了一些豫剧剧目，有些剧团甚至在有意回避叫豫剧剧目。观众反映，不少演员的唱腔和道白都发生了变化，有些演员已经采用了当地的方言土语，不再是纯正的“中州语”了。唱腔设计也采用了不少当地音乐元素，对豫剧声腔有了潜移默化的影响，听着不怎么像豫剧了。
外地剧团专家在论坛发言或在接受记者采访时都表示，豫剧要想在当地得到领导重视，求得发展，不能不借鉴当地文化，不能不照顾当地观众的审美情趣。
为豫剧注入新鲜血液，也是一种尝试。艺术上的借鉴经常是主动的，但无奈的是演出形式的变化。一些豫剧团在进行传统豫剧演出的同时，也有相当的演出场次进行综艺歌舞演出。在个别省份，豫剧团进行歌舞演出已成为常态。
对于豫剧的“异化”现象，有关专家在对当地豫剧团的生存需要表示理解的同时，也表达了相当的担忧：豫剧团改为其他名称，若干年后，豫剧在相关省、地区的流传与分布会不会画上句号呢？
