杨立新：有些演员说哭戏三天出不来，那是傻蛋

　　出戏入戏瞬间转换 塑造角色就像雕塑

　　杨立新：哭戏三天出不来那是傻

　　从《万水千山》中出场仅几分钟的国民党副官、《茶馆》中的茶客等群众角色，到《哗变》中的伯德医生、《蔡文姬》中的周进等令人印象深刻的配角，再到《茶馆》中的秦仲义、《天下第一楼》中的卢孟实、《万家灯火》中的田政府、《雷雨》中的周朴园、《龙须沟》中的程疯子等经典或新编剧目的主角，在话剧舞台上，杨立新一路走来，自信而谦恭。人艺建院60周年精品剧目邀请展演《雷雨》将于22日首演，日前，记者在排练现场采访了杨立新。

　　当天，导演顾威一声“下班”，舞台上那个阴郁冷酷的周朴园马上消失，杨立新生龙活虎地给大家唱起样板戏，这种出戏入戏快速的转换功力，他称是多年舞台修炼的结果，“有些演员说哭戏三天出不来，那是傻蛋，出戏这么慢，入戏能快得了吗？”杨立新觉得好的演员就应该一上台直接把戏演到位了。作为第三代“周朴园”，杨立新称2004年剧院复排《雷雨》时，完全是被导演“点将”出演，“《雷雨》的排练是我艺术生涯中最具难度的创作，累心，故事情节太复杂，周、鲁两个家庭8个人物，前后30年间复杂的纠葛，只有一天的时间去表现，这戏太考人了。”

　　深挖剧本出细节

　　他喜欢将自己塑造角色的过程比喻成雕塑：“在我们分析人物、做案头工作、体验生活的过程中，人物形象渐渐显现，就像雕塑家一点点地为塑像加上眼睛、耳朵、鼻子，然后再通过排练来缩短自己和人物的距离，钻进人物的躯壳中去。”他认为，北京人艺的戏好看就在于，有“深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象”。

　　杨立新分析起《雷雨》，甚至会用侦探“寻找蛛丝马迹”的抽丝剥茧推论去理解人物，比如周朴园的留学背景。此外，杨立新认为年轻时的周朴园对侍萍的感情应该是真实的，而且也是长辈默许的，否则怎么会生下两个孩子呢？而且，30年前将侍萍赶出门，一定是在周朴园不知情下进行的，否则他也不会追到河边了。所以说在这场悲剧中，周朴园也是封建礼教的受害者之一。“不是我矫情，只有知道了这人从哪里来，才能知道他会往哪里去。”文字里的蛛丝马迹为杨立新塑造人物提供了依据与自信。这些细节剧本里没有，都是杨立新为了塑造周朴园整理出来的人物小传。他这么一挖掘，周朴园就不再是躺在剧本里的一个角色，而是一个活生生、有过去有未来的人了。   

　　“戏剧是人学，一个好的剧院就应该坚持现实主义，不管演出样式如何，观众就是要看人。《雷雨》要没有一个个精彩的人物，观众看什么？一个乱伦的故事吗？那样的话，3分钟就讲清楚了。而《雷雨》就是因为用了那么多的笔法来刻画人物，所以你可能会忘了细节，但人物会留在你的印象里。无论舞台变换成什么样，这部戏都是好看的。”

　　深感传承责任重

　　前面已有郑榕、顾威两代很经典的周朴园形象，而导演顾威既是第二代话剧《雷雨》中的周朴园，又是第三代话剧《雷雨》的导演，杨立新并不讳言刚开始接戏时，这是一个难点。“接这个角色前，我特别想演的是鲁贵，最后选上我了，怕？我不怕！吓死我？！”演员讲究“宁排新剧，不接老戏”，更何况《雷雨》这样的经典剧目，任何人重新塑造它，都会遭遇先入为主的排斥，怎么让观众忘了前辈的表演，接受自己的角色呢？杨立新说：“我就想任何人都没有见过周朴园，观众没见过，郑(榕)老、顾(威)老也没见过，甚至曹禺本人也没见过，在舞台上只要观众忘了郑(榕)老、顾(威)老，忘了秦二爷、程疯子，这就是周朴园！这就是杨立新！”《雷雨》已经演了8年，但是杨立新还会咀嚼出更多的东西来，“但愿我们的表演随着我们年龄的增长愈来愈深刻。” 

　　演了那么多部话剧，哪个角色是杨立新最满意的？他愣了一下：“这得观众说了才算！”现在最想挑战的又会是什么角色？杨立新沉吟良久：“得靠机遇！要靠好本子、好导演、好演员才能出一个好角色，三者缺一不可。人艺这几年出的新戏不多，压箱底的还是那几部，能够历久弥新重复上演的也还是那三十几部戏，近10年来确实没有太出彩的。”

　　“人艺30年、40年院庆我都参加了。那时候心里是无忧的轻松，反正有老同志们在前边呢，我们在后边演得怎样都无伤大雅。现今，责任重了、担子也重了。就像家里，老辈奔不动了，我们小辈就得站直了别趴下！”

　　排练结束，杨立新把几个年轻演员聚拢在身边和他们聊天，神色严肃。之前在排练《北京人》时他发现有几个年轻演员状态松懈，杨立新看在眼里急在心上，“年轻人上场稀稀拉拉，下场趴在凳子上睡觉，还抱怨没有人带，谁带？！这是使用人的单位！谁会带你？你自己再不认真使劲，不就只能沉到沙底了吗？现在是缺人才的时代，你得自己冒泡，你得自己努力，要用心啊！”杨立新说：“宋丹丹讲话，我们够幸运的，能在人艺做一辈子话剧演员，而且干的是自己好的这一口，能一辈子干自己喜欢的事的，有多少人？所以要好好珍惜啊！”

　　记者 曹文雨